Theater Walhalla Komende producties

Aan Boord Bij Marja - Marja van Katendrecht

Alle trossen gingen los bij de try-out van ‘Aan boord bij Marja’ in Walhalla en nu gaat het voor ’t echie gebeuren: Marja en de show zijn klaar voor de tocht langs de Nederlandse theaters. Viste jij achter het net bij de kaarten van de try-out, of wil je het spektakel opnieuw beleven (kunnen we ons helemaal iets bij voorstellen!): wacht geen seconde langer, stel je tickets voor dit avontuur veilig! Na haar iconische voorstellingen over Tupperware, de bruisende Landelijke Dooie Sterren Parade en haar Relatie Advisatie Show, gooit Marja nu alle trossen los voor een onvergetelijke reis geïnspireerd op de brieven van haar wereldreizende man, Kapitein Sterling. Laat je meevoeren op de golven van Marja's betoverende verhalen, begeleid door vrolijke en ontroerende deuntjes die het hart doen dansen. Ontdek exotische bestemmingen, lach om onverwachte wendingen en zet koers richting vervreemdende gezelligheid. Kortom, hijs samen met Marja de zeilen voor een avond vol theatermagie. Je gaat niet alleen naar huis met een glimlach op je gezicht en een hart vol warme herinneringen, maar misschien ook met een verfrissende kijk op de wereld om je heen. Marja's weet zoals altijd te raken en laat je nadenken over de manier waarop je de wereld om je heen ervaart. Vanzelfsprekend is deze cruise vol-pension! Dus laat je zorgen achterwege terwijl je geniet van een avond vol entertainment.

Vooraf lekker lunchen?

Laat het weekend goed beginnen, door op vrijdagmiddag naar Walhalla te gaan voor deze voorstelling, en voorafgaand te genieten van een lekkere lunch in Foyer Café Walhalla. Onze chef Noreen serveert vanmiddag gerechten als quiches, soep met warm brood of smakelijke salades.

Voor slechts € 19,50 schuift u vanaf 12:30 aan in FC Walhalla.

Boek je kaarten voor de lunch vóór 15 april (13:00 uur).

Doei Buitenwereld! - Peter van Rooijen (try-out)

Deze voorstelling is uitverkocht, maar Peter speelt ook bij Cabaret Club Giggle op donderdag 5 maart!

Peter van Rooijen maakte de afgelopen jaren furore met zijn Liefde, dood &-trilogie die hij afsloot met een Best of-programma. Nu komt hij terug, opnieuw met geweldige liedjes, maar hij try-out zónder band. Hij gaat solo op pad met alle instrumenten die hij (min of meer) kan bespelen. In de aanloop naar zijn zesde avondvullende voorstelling Doei buitenwereld! start Van Rooijen met een reeks try-outs waarin hij nieuwe nummers en nieuwe vormen uitprobeert en ontwikkelt. In Doei buitenwereld! stelt Van Rooijen dat veel mensen van alles vinden over allerlei zaken (het klimaat, politici, rassenkwesties, supermarktmedewerkers, noem maar op) maar dat ze feitelijk niet begrijpen wát ze vinden. We zijn namelijk zelf vaak te stom om te begrijpen wat we voelen en waar die gevoelens vandaan komen. Stop met dat slappe wijzen naar de ander, dat kan iedereen. Het is tijd voor een diepe duik naar binnen! Navelstaarderij voor experts. Zo diep als maar kan. We zullen daar meer lelijks en meer moois aantreffen dan we verwachten. Peter geeft het goeie voorbeeld en daalt helemaal af in zichzelf. Op naar de kern.

De Zon en De Maan Verwisseld - Jantien Fick

"Een reconstructie van de pistool-gebeurtenis wordt hier een bijzonder rijke vertelling." - De Groene Amsterdammer "In de stad worstelen mensen steeds vaker met het gedrag van anderen" - Jantien Fick in Het Parool "Door de prachtige symboliek en de rijkdom aan materiaal – dat zichzelf ook nog eens voortdurend ondervraagt, ondersteboven keert en verdiept – is dit een voorstelling die zich niet meteen volledig aan je openbaart. Maar met de vele vragen en verhalen die Fick opwerpt, wil je best nog even blijven zitten." - Theaterkrant Wat gebeurt er als je buurman opeens met een pistool op zijn balkon staat, recht tegenover jouw raam? In De Zon en De Maan Verwisseld reconstrueert performer en maker Jantien Fick deze gebeurtenis die haar blik op zichzelf en de wereld veranderde. Een onverwachte confrontatie met een buurman is het startpunt van een fysieke en poëtische zoektocht van verschillende situaties en persoonlijke ervaringen door waarheid, verwarring en vervorming. Via absurde en vervreemdende scènes onderzoekt Fick het diepe verlangen om gezien te worden en laat ze zien wat er gebeurt wanneer iemand probeert grip te krijgen op een ervaring die zich niet laat vastleggen in één verhaal. Wat is echt, wat is verteld, en wie houdt de touwtjes in handen? In haar kenmerkende fysieke, poëtische stijl beweegt Fick zich tussen dans, performance en tekst. Samen met acteur Michael Muller en onder regie van Silke van Kamp ontstaat een theatraal universum waarin werkelijkheid en fantasie voortdurend van plek wisselen. Alsof iemand de zon en de maan heeft verwisseld. Lees hier een interview met Jantien Fick over de voorstelling https://www.youtube.com/watch?v=0I4tT4KalKg

Credits Concept, spel, tekst: Jantien Fick | Spel: Michael Muller | Regie: Silke van Kamp | Muziek: Timon Persoon | Dramaturgie: Babette Kalker | Advies tekst: Annet Bremen | Productieleiding: Lisa Kwant | Techniek lichtplan: Jurre Pöpping | Techniek Montage: Victor Dijkstra | Techniek tour: Shenzi Droog | Posterbeeld: Meera Lehr | Kostuum: Daphne de Winkel | Producent: Theaterproductiehuis Zeeland | Co-Producent: Podium Bloos | Marketing: Emma van de Sande (TPZ) en Leah Boer (Podium Bloos) De voorstelling is onderdeel van - en wordt mede mogelijk gemaakt vanuit - de nieuwe makersregeling van het Fonds Podiumkunsten. Met dank aan: Likeminds, Marcel Brand, Liet Lenshoek, Mijn buurman. Over Jantien Jantien (1992) is danser, performer en theatermaker. Sinds haar studies aan de dansacademie en theaterschool werkt ze in het theater, het uitgaanscircuit en als docent in Nederland en Duitsland. Haar voorstellingen bevinden zich op het snijvlak van dans, beeldende kunst, performance en comedy. Jantien Fick won in 2021 Werkplaats Walhalla's Pitch en maakte daar de voorstelling Meisjes en Messen, een solo voorstelling over vrouwelijk daderschap. Met Meisjes en messen liet ze zich horen als een belangrijke nieuwe stem in het theaterlandschap. In het komende seizoen tourt Jantien Fick met haar nieuwe voorstelling De zon en de maan verwisseld in co-productie met Podium Bloos langs de Nederlandse theaters.

De Voorleeskampioen 4+ - Jansen & De Boer

De Boer komt voorlezen! En voorlezen kan ze als de beste, wat ze is Voorleeskampioen! Het verschil tussen een kampioen en een ‘gewoon iemand’ kan je heel goed horen. Haar collega Jansen kan namelijk niet voorlezen, dus die moet maar een keer thuisblijven. Zij kan wel poppenspelen, maarja, daar heb je niks aan als je moet voorlezen, toch? De Boer én Jansen brengen samen het boek ‘Een ober van niks’ tot leven. Ja, ook Jansen die helemaal niet goed is in voorlezen. Iedereen is wel ergens goed in, net als de ober in het verhaal, bij wie echt alles verkeerd gaat. Met tal van poppen en liedjes is het een voorleesvoorstelling om nooit te vergeten, die aanmoedigt tot lezen en voorlezen. Het is nooit te laat om iets nieuws te leren! Uit de pers: “Jansen en De Boer zijn een sterk duo. Ze springen goed in op de reacties van de jonge toeschouwers en ook hun onderlinge samenspel is grappig en scherp.” - Theaterkrant

Credits Concept & spel: Jansen & De Boer | Regie: Leander Zimmerman | Muziek: Jan Paul de Bondt Over Jansen & De Boer Jansen & De Boer brengen mensgrote poppen tot leven, die naast acteurs op de vloer spelen. Met beeldend muziektheater voor iedereen vanaf 4 jaar nemen ze je mee in een nieuwe werkelijkheid, die lijkt op die van ons, maar net een beetje anders is. Een werkelijkheid met ruimte voor andere perspectieven en stemmen die niet vaak gehoord worden.

Ontbijt je mee? Kom je voorafgaand aan de voorstelling ook lekker ontbijten? Wij zorgen voor heerlijke broodjes en alle mogelijke soorten beleg op een lange gezellig gedekte tafel. Bestel dan een kaartje inclusief ontbijt. Aanvang ontbijt 10:00 | Aanvang voorstelling: 11:00

Tussen Kunst en Kids 7+ (GRATIS)

Is het Kunst of is het Kids? Of iets er tussenin? Nou, het is allebei en nog veel meer. Wij hopen bovenbouwers en hun familie, buren, juffen en meesters weer te zien op de show van zondag 19 april. Het is de laatste show van het seizoen, dus een extra speciale!! Deze keer is het thema de kunst van het verdwijnen. Joris en zijn co-host uit de bovenbouw gaan daar over praten met onze hoofdgast schrijver Tom Rijpert. Hij schreef het succesvolle kinderboek 1991 dat helemaal in het teken staat van verdwijnen. Hij schreef nog meer kinderboeken. Over hoe je nou begint met schrijven en over hoe alles wat er in je hoofd zit op papier komt, hebben de kinderen in het publiek vast ook veel vragen. Over verdwijnen gesproken…Wie daar ook alles over weet is goochelaar Arjan. Hij doet een verrassingsact en zoekt daarbij assistentie uit de zaal. Of hij iets of iemand laat verdwijnen verklappen we nog niet. Onze huisband speelt weer alle bekende Tussen Kunst en Kids-liedjes, deze keer met een zangeres erbij!! We hebben een boekentip van Tatjana van kinderboekenwinkel de Geheime Tuin en een magische traktatie van onze kok Noreen. Als je iets wil laten zien, horen of proeven, mag dat altijd! Stuur je dan een mail naar tussenkunstenkids@theaterwalhalla.nl ? Tot zondag 19 april!! Kom op tijd, dan heb je een goede plek. 15.00 uur (inloop vanaf 14.30 uur) Kantine Walhalla Gratis toegang https://youtu.be/zTre7oAQ8NM

🎤 Vind je het leuk om een keer mee te doen als bijvoorbeeld vlogger, presentator of misschien wil je wel optreden? Dan kan je je opgeven via tussenkunstenkids@theaterwalhalla.nl

Tussen Kunst & Kids wordt mede mogelijk wordt gemaakt door het Clemens Hodes Fonds en de Rabobank Cultuurfonds.

Solo - Gerard van Maasakkers

Nu alle toeters en bellen rond zijn 75e verjaardag zijn uitgeklonken… Het kroontje is opgeborgen, de slingers zijn afgeschud en alle confetti is opgeveegd. Trekt Gerard opnieuw zijn jas aan en komt naar je toe. Helemaal alleen dit keer. Met gitaar natuurlijk, dat wel. En met zijn prachtige liedjes en verhalen. Het wordt nog moeilijk kiezen tussen al dat moois. Gerard solo. Gerard dichterbij dan ooit. De pers over zijn vorige programma In de gloria! “Zijn liedjes zijn nog altijd warm, ontroerend, geestig en zelfs hoogst actueel.” Eindhovens Dagblad

De Boomerclub

De Boomerclub is een theatrale talkshow, een spetterende podcastopname én een ouderwets gezellig dansfeest in één. Met Gen X-hosts Ellen Dikker en Stefan van Hees, Gen Z-kinderen én een Boomer Afterparty weet je meteen: hier swingt het. Dit wordt een geweldige zondagmiddag! Ellen Dikker en Stefan van Hees leggen samen met hun kinderen de hilarische én pijnlijke generatiebotsingen op tafel. Met het Boomermoment van de week, de Boomer Barometer en een scherpe Boomerstelling vliegen de meningen in het rond. Na afloop draait DJ Elly Vinyllie superduperlicious vinyl uit de 70’s, 80’s en 90’s: zweten, meeblèren, verbinden. Be there or be square! Special guests januari: comedian Howard Komproe met zijn Gen-z tweeling Special guests februari: muzikant/presentator Joris Lutz met zijn zoon Special guests maart: actrice Rian Gerritsen met haar dochter Special guests april: actrice Gerda Lems en Dook van Dijck Tickets: € 25 (volwassenen) of € 10 (t/m 30 jaar)

Ellen Dikker Ellen ken je van de theater hit Tis Hier Geen Hotel (een voorstelling voor iedereen met een puber in huis), die ze meer dan 250 keer door het hele land heeft gespeeld. Ze won de Persoonlijkheidsprijs op Cameretten, maakte vijf cabaretsolo’s en werd genomineerd voor de VSCD-cabaretprijs De Neerlands Hoop. Tussendoor schreef ze o.a. voor Saar Magazine, VI en Het Parool. Ze draai plaatjes bij Het Danspaleis, en nu heeft ze De Boomerclub opgericht. Stefan van Hees Meer dan 25 jaar is Stefan als theatermaker verbonden aan het Rotterdams Wijktheater. Hij maakte samen met Walhalla directeur Rachèl van Olm Feyenoord de Opera, Café de Kapenees en tien jaar lang zeer succesvolle kerstvoorstellingen bij Walhalla. Hij werkte met o.a. Francis van Broekhuizen, Paul van Soest en Gerda Lems, het Groot Niet te Vermijden, Martin van Waardenberg, Loes Luca, Art-Jan de Vries en de gehele familie Wanrooy.

Zingeling (2+)

Kom binnen in een wereld waar muziek, kleur en beweging de fantasie van je peuter prikkelen. In Zingeling beleef je samen een gezellige ochtend vol liedjes en verhaaltjes. Hier wordt kijken meedoen – en meedoen ontdekken. Elke maand nemen Pom en Sam jullie mee in een ritueel dat peuters meteen herkennen: wakker worden, eten, aankleden en naar buiten gaan. Wanneer Pom en Sam op avontuur gaan, ontvouwt de natuur zich in kleurige vormen en klanken: lentegeur, zomerzon, herfstbladeren en winterse sneeuwpret. In maart en april is er aandacht voor de lente, in mei en juni voor de zomer. Zingeling is een intieme, muzikale beleving die voedt, verbindt én plezier brengt. Kom spelen, zingen en verwonderen! Op het grote Zingeling-kleed zitten kinderen en ouders samen in een cirkel, terwijl licht, ritme en beweging het verhaal vormgeven. De spelers bewegen tussen de kleintjes, waardoor iedereen onderdeel wordt van het spel. Na de voorstelling is er in het Foyer Cafe ruimte voor ontmoeting met elkaar en kunnen de kinderen nog knutselen of spelen. https://youtu.be/jjsR2w8jHVk

Leven Met Humor (Try-out) - Ronald Snijders

Als je cabaretliefhebber bent, is de kans dat jij Ronald Snijders in Walhalla hebt gezien - met de flinke lijst aan voorstellingen in Walhalla - groot. Dan weet je dus ook dat je met een show van deze man met humor altijd goed zit. Maar ook als je nog niet bent geweest, kan je er wel uit concluderen: Ronald Snijders in Walhalla is voor herhaling vatbaar! En dat zeggen wij niet alleen, zijn vorige show Als Mens kreeg 4 sterren van de Volkskrant en behoorde volgens NRC tot de tien beste voorstellingen van 2024. En nu gaat Ronald Snijders weer het theater in met try-outs voor een nieuw programma. Verwacht weer handige lijstjes, normale anekdotes, absurde oneliners, andere liedjes, de nieuwste woorden, opmerkelijke dialogen en misschien wel een toegift met moderne klassiekers uit zijn oeuvre. Trailer van zijn vorige show: https://youtu.be/Xf5Psd2l8-Q?si=Rfa471cRsf4vu5T5

Over Ronald Snijders Eerder speelde Ronald Snijders de voorstellingen Verkeerde Benen, One Man Show, Welke Show, Groot Succes 2, Een avond met mij en Als Mens. Hij schreef onder andere De Alfabetweter en De Schrikkelkalender en maakt samen met Pieter Jouke het televisietheaterprogramma De Staat van Verwarring, waarvan je de theatershow(linken?) ook dit jaar weer in Walhalla kunt zien!

Stoorzender - Remy Evers

Remy Evers speelt ‘Stoorzender’. Een absurdistisch spektakel over een energieke jongen met te veel vrije tijd die verstrikt raakt in een eenzijdige burenruzie. In een wereld waarin iedereen rent, lijkt hij stil te staan. Maar niets is minder waar. Zijn hoofd maakt overuren. In een voorstelling waarin ontroering en humor vechten om voorrang en waar de grenzen tussen fantasie en realiteit elkaar kruisen, gaat de ontwapenende Evers op zoek naar antwoorden. Is de uitvinder van de perforator ook de uitvinder van confetti? En kan een boomfluisteraar ook met papier en laminaat praten? Remy heeft geen hobby nodig maar een roeping. Hij zoekt het uit, op zijn unieke manier.

In de pers:

Theaterkrant: "Remy Evers kan iets volstrekt onbeduidends uitbouwen tot een minutenlange fysieke sketch"

"De grap bij Evers is dat je steeds vanaf het begin weet dát het uit de hand loopt, maar nooit hóé het uit de hand loopt."

(De Limburger ★★★★★) : ‘Nederland is een originele en ijzersterke cabaretier rijker.’

https://youtu.be/X5i605noL3w

Credits Met: Remy Everts | Foto: Anneloes van den Adel | Regie: Eveline Mol en Noël van Santen

Adam & Evert (met Rian Gerritsen)

Adam & Evert is een tragikomische rollercoaster vol scherpe humor, herkenbare ruzies en intieme momenten die soms té dichtbij komen. Twee geliefden zoeken rust in een luxe resort, maar terwijl ze zich tegoed doen aan cocktails en buffetten, claimen hun twijfels en onuitgesproken frustraties iets teveel plek op het zonnebed. Net als ze denken het tij te kunnen keren, stapt ex-relatietherapeut Linda onverwachts hun vakantie binnen – met haar chaotische liefdeslessen en ongezouten adviezen. Adam & Evert balanceert tussen liefde en verlies, humor en pijn, en laat zien hoe we onszelf (en elkaar) soms volledig kwijt kunnen raken – en misschien ook weer terugvinden. Geregisseerd door Harm Duco Schut, geschreven door Tjeerd Posthuma en met rollen voor Rian Gerritsen, Leendert de Ridder en Joji Kyle Na, brengt deze voorstelling een mix van emotie, exotische chaos en humor naar het theater. https://www.youtube.com/watch?v=MOGI1fOZNd8

Over het Gelders Productiehuis Het Gelders Productiehuis is een vernieuwend en ambitieus gezelschap binnen de podiumkunsten en staat onder leiding van acteur en theatermaker Joji Kyle Na. De voorstellingen zijn toegankelijk en actueel. Ze kenmerken zich als eigenzinnig, scherp, humoristisch en inhoudelijk sterk. Credits Cast: Rian Gerritsen, Leendert de Ridder en Joji Kyle Na | Regie: Harm Duco Schut | Script: Tjeerd Posthuma | Producent: Edwin Hijman en Tim Koldenhof | Foto: Thijs Huize

De voorstelling is gratis met een We Are Public pas. Reserveren kan via reserveringen@theaterwalhalla.nl, 010-215 2276 (di t/m vr tussen 13:00 – 16:00) en aan de kassa voorafgaand aan de voorstelling. Zo lang de voorraad strekt.

Als Ik Jou Was (try-out) - David van Rosmalen

In zijn muzikale cabaret voorstelling Als ik jou was neemt David het publiek mee op een filosofische ontdekkingsreis door zijn eigen leven. Hij kijkt terug op de keuzes die hem hebben gemaakt tot wie hij nu is en vraagt hij zich af: had ik anders kunnen kiezen? Want David kan doen wat hij wil, maar had hij ook anders kunnen willen? En weet hij eigenlijk wel wat hij wil? Vragen vragen om antwoorden en antwoorden vragen om woorden. David zoekt naar de zin van het leven met volzinnen vol zinvolle onzin. Over David van Rosmalen David van Rosmalen studeerde psychologie en filosofie en werkte een aantal jaar als gedragsadviseur in duurzaamheidtransities. In zijn vrije tijd speelde hij piano en speelde hij met woorden. Toen hij besloot om dat een keer op een podium te proberen, voelde hij zich als een vis in steeds warmer wordend water: een combinatie van thuiskomen en gezonde doodsangst. Eerder dit jaar won David de studenten-, publieks- en juryprijs van het Leids Cabaret Festival. “David van Rosmalen speelde de Leidse Schouwburg plat met een intelligente mengeling van (woord)grappen, spoken word, pianoliedjes en nederhiphop.” de Volkskrant “Veelbelovende eigenheid in zijn hooghartige sarcasme en virtuoze woordkunst” - Juryrapport Leids Cabaret Festival

IVANOV - studio_antigone

Na hun memorabele bewerkingen van Sophocles en Shakespeare, duikt studio_antigone_ nu in het meesterwerk van de derde grootmeester van het wereldtoneel: Anton Tsjechov. IVANOV is een spannend verhaal over onvervuld verlangen naar liefde. Zoals in al zijn stukken toont Tsjechov met IVANOV het leven van de rijke burgerij in verval. In IVANOV zien we een antiheld die geen uitweg meer ziet uit zijn ellende. Zijn landgoed zit in de schulden en zijn vrouw is stervende. Ivanov, ooit een bevlogen idealist, is nu een uitgebluste landeigenaar die niets meer in beweging lijkt te krijgen - behalve misschien de wanhoop van de mensen om hem heen. Een diep tragisch en ontroerend verhaal, maar tegelijkertijd zeer komisch. In deze nieuwe, prikkelende bewerking legt studio_antigone_ de vinger op een pijnlijk actuele plek: wat gebeurt er met mensen wanneer hun zekerheden beginnen te wankelen? Wanneer het comfortabele bestaan van de middenklasse onder druk komt te staan? Met scherpe taal, een uitgepuurde vormgeving en een ijzersterke cast verbindt studio_antigone_ Tsjechovs 19e-eeuwse Rusland met onze wereld van vandaag. Studio anti_gone in de pers: “Prachtige deconstructie van mannelijke macht in klassiek drama. [….] Antigone beseft dat een vrouw het altijd aflegt tegen de man die de macht bezit, en Kreon buit dat uit. Alles wat bij zijn inhuldiging als koning zo redelijk klonk, wordt scène na scène kapotgemaakt. Die geleidelijke destructie maakt Studio Antigone prachtig waar.” - Theaterkrant https://www.youtube.com/watch?v=v8O0jlU6-no&t=4s

Over studio_antigone Studio Antigone staat bekend om haar prikkelend en maatschappelijk urgent theater, met een scherpe blik op de actualiteit en met een rauwe, meeslepende speelstijl. Meer info. Credits Regie: Agaath Witteman | Spel: Julien Croiset, Maruja Bobo Remijn, Scott Reniers, Yannick Bronkhorst e.a.

Rum and Coca Cola - Izaline Calister

Een liedjesboek uit de erfenis van haar vader prikkelde de nieuwsgierigheid van zangeres Izaline Calister. Wat gebeurde er tijdens de Tweede Wereldoorlog eigenlijk in het Caribisch gebied? Ze kende veel liedjes, maar wist weinig over hun achtergrond. Ondanks angst en onzekerheid in die tijd, bleven de mensen zingen en dansen op tropische ritmes als calypso, tumba en reggae. Amerikaanse soldaten brachten hun films en nummers mee. Daar genoot de Caribische bevolking met volle teugen van, maar uitte met het protestlied Rum and Coca-Cola tegelijkertijd kritiek op de Amerikaanse aanwezigheid. Het theaterconcert Rum and Coca-Cola van Izaline is een bruisende cocktail van muziek en verhalen over de ‘vergeten’ oorlog in De West.

In de pers:

"Razend knap hoe vakvrouw Calister haar muziek mixt met de persoonlijke familieverhalen en de geschiedenis...een zeer geslaagd theaterconcert, zowel qua vorm als inhoud. Gaat dat zien – en horen - zou ik zeggen."- Heaven

"Een reis door het verleden met een actuele echo...het publiek is geraakt door de stille gelaagdheid, de emotionele helderheid en de opmerkelijke finesse waarmee Calister dit verhaal heeft vormgegeven." - Jazzenzo

"Het groeiende vakmanschap van Izaline Calister schittert in Rum and Coca-Cola." - Curacao.nu

Lees hier 'n interview met Izaline Calister over Rum en Coca-Cola

https://www.youtube.com/watch?v=D1REEcUCmP0 Izaline Calister in de pers: "Deze tumba-koningin zong meeslepend Antilliaanse liederen, sommige gecomponeerd door Statius Muller. Ze voegde er jazz en salsa bij, liep zoals altijd op blote voeten en maakte zo de ode aan de Chopin van Curaçao gloedvol." - NRC

Kaapse Koningsdag

Een gezellige dag op het Deliplein voor het hele gezin (of voor mensen zonder gezin): verkoop je spullen op de kindervrijmarkt, kom creatief doen bij één van de creatieve workshops, zweef een rondje mee in de zweefmolen. De gehele dag zijn er muzikale klanken en swingende deuntjes op het Deliplein te horen. Met optredens van o.a. The Space Choir en Club Metro Band met gastzangers én vers talent van Codarts. Bereid je voor op de leukste Koningsdag met voor ieder wat wils! De kindervrijmarkt start om 9:00 uur. De overige festiviteiten vanaf 13:00 uur.

Aadje Piraatje, Een Vat Vol Verhalen 3+

Alle hens aan dek! Aadje Piraatje zet weer koers richting Walhalla. En hij neemt – speciaal voor deze voorstelling – een bonte bemanning mee. Al ben je net als Jan-zonder-hand, Joop-houten-poot, Goof-zonder-oog of Floor-zonder-oor; theater is voor iedereen! Meestervertellers Kaatje en Maatje (officieel bekend als Katiuscia Principato en Mariska Simon) brengen de fantastische verhalen van Marjet Huiberts & Sieb Posthuma over Aadje Piraatje tot leven. In deze voorstelling staat het thema ‘onbeperkt’ centraal. muzikale familievoorstelling vol piratengekte, waar je je vingers af likt. Want ja, dat mag als je piraat bent! *Alle piraten hingen in touwen. De wind joeg het schip naar een rotsige kust, daar klapte het vlak naast een rots op een strandje. En toen was er plotseling rust. * Spel: Katiuscia Principato & Mariska Simon | Regie: Rogier Bosman en Joes Boonen | Vormgeving en techniek: Einstein Design | Concept, muziek, kostuums & muziek: **Collectief Piraat ** leeftijd: 3 t/m 9 jaar | duur: 55 minuten

Mmmmm pannenkoeken! Lust jij na afloop van deze voorstelling wel ook wel een lekkere pannenkoek? De kok van Walhalla zorgt voor stapels en stapels pannenkoeken en voor allerlei heerlijk beleg. Eet je ook mee? Koop dan je kaartje inclusief pannenkoekenbuffet. Aanvang pannenkoekenbuffet: 12:00 uur in FC Walhalla (Veerlaan 11). Let op (op=op)! Kaarten voor het buffet kun je tot uiterlijk maandag 20 oktober aanschaffen.

Over het gezelschap Twee ervaren theatermakers, Katiuscia Principato en Mariska Simon, gaan weer samen op stap. De een met blonde krullen, de andere met donkere. Twee persoonlijkheden die samen voor vuurwerk, muziek en een hoop humor zorgen. In samenwerking met een aantal geniale theatermakers, Collectief Piraat, zetten zij in 2025 een nieuwe voorstelling op de planken.

Ravensbruck - Stefanie Claes / Lucinda Ra

Aline Vervoort, de oma van Stefanie Claes verbleef een jaar lang in het Duitse vrouwenconcentratiekamp Ravensbrück. Ze overleeft die donkere maanden vol koude, honger en mishandeling, maar haar leven is voor altijd getekend. Niets is ooit nog hetzelfde. Het blijkt niet alleen haar leven te beïnvloeden, maar ook dat van haar dochter en kleindochters. Klein, ambachtelijk, persoonlijk en beeldend. Met haar bijzondere theatertaal kan Stefanie het verhaal van Aline Vervoort en de echo over generaties heen theatraliseren. Niet alleen documentaires, historische naslagwerken en interviews met trauma experts, juist ook de gesprekken met haar (groot)moeder en flarden uit persoonlijke brieven vormen haar inspiratiebron. Ravensbrück is een woordloze en beeldende voorstelling voor een klein publiek volwassenen, maar is ook geschikt voor (hun) kinderen vanaf 10 jaar. https://vimeo.com/873447435 Language no problem De pers over Ravensbrück "Ook in het woordloze ravensbrück drukt ze zich uit door te tekenen, te schilderen, en - net zo belangrijk - te knippen, te snijden, weg te gommen, uit te wissen, op te lichten. Ze handelt zorgzaam en discreet, met een precisie die zowel grote betrokkenheid als meesterschap verraadt." - Evelyne Coussens in De Morgen "Ravensbrück is een persoonlijke, toegewijde en fijnzinnige voorstelling die wat ons betreft verplichte kost mag worden voor elke jongere die Kazerne Dossin bezoekt. Weer valt op hoe delicaat Claes’ werk is: elk zuchtje of geschuifel verstoort de concentratie van het kleine gebaar." - Charlotte De Somviele in De Standaard "Hoe ze het fysieke spel van teken- en knutselwerk omzet in eenvoudige, vaak aangrijpende beelden, maakt indruk."  - Jasper Delva op pzazz.theater Credits Concept, ontwerp & spel Stefanie Claes I Dramaturgie & feedback Sofie Van der Linden, Barbara Claes en Simon Allemeersch Lichtadvies Marlies Jacques I Productie Lucinda Ra I Coproductie De Studio en VIERNULVIER I Spreiding GOOD COMPANY I In samenwerking met De Grote Post, Museum Dr. Guislain en Schouwburg c o r s o I Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de stad Gent en deAuteurs I Met dank aan Algemeen Rijksarchief Dienst Archief Oorlogsslachtoffers

U Bevindt Zich Hier - Hermes Ahmadi

Hop, daar ging hij. Head first dook Hermes Ahmadi in 2018 de komedie-wereld in om die wereld voorlopig niet te verlaten. De Brabander heeft nog genoeg te vertellen namelijk. Over zijn leven in Afghanistan in oorlog en vrede, zijn reis naar Nederland en de vreemde West-Europese cultuur waarin hij opgroeide. Hij ontwikkelde er zijn eigen soort komedie omheen, waarbij hij persoonlijke verhalen combineert met absurde gedachten en soms heilzame, dan weer gloeiende observaties over onze beste en slechtste gewoonten. ‘Wat is het leven waard?’, vraagt Hermes zich af in U Bevindt Zich Hier. Observaties, grapjes en anekdotes passeren de revue in dit persoonlijk en meeslepend verhaal. Hij vertelt over zijn leven in Afghanistan en zijn jeugd als Afghaans kind in Nederland. Een leven in Afghanistan is vanzelfsprekend anders dan een leven in Nederland. Het leven wordt hier vooral heel anders beleefd en gewaardeerd. Ondanks de grote verschillen zijn er ook veel overeenkomsten, want we blijven toch allemaal mensen. "Een belangrijk verhaal met onderliggende systeemkritiek, gebracht met zelfspot en goeie grappen" - Jury Leids Cabaret Festival "Enorm knap hoe hij zijn geëngageerde, geladen stukken doorklieft met ijzersterke grappen" - Jury Cameretten

Over Hermes: Hermes Ahmadi (1987) is een veelzijdige verschijning op het toneel. In 2018 begon hij met cabaret en al snel belandde hij in de finales van o.a. Leeuwarder Cabaret Festival en Puck’s Cabaret Talent. Sindsdien trekt hij door heel het land als cabaretier en comedian en heeft een rijke scala aan verhalen en materiaal verzameld. Daarmee heeft hij in 2024 meegedaan aan het Leids Cabaret Festival en de finale gehaald tijdens Cameretten! Hermes is verhalend, maar gaat ook voor de scherpe en onverwachte grapjes, bijzondere typetjes en herkenbare én vooral bizarre onderwerpen, zoals integratie, klimaatverandering, flixbus, frikandellen en flitsmeister. Fotografie: Elwin Rijken | Ontwerp: Guntra Works

Het Lievelingseten van Ayden (11) en Vayenne (8)

Voorafgaand aan de voorstelling GroeiZelfOp van de zAAk A, maken Ayden en Vayenne samen met onze kok hun lievelingseten: Pad Thai (vegetarisch). Mmmm! Eten jullie ook mee? We gaan rond 18:00 uur gezellig samen aan tafel, en om 19:30 begint dan de voorstelling. Onze kok zorgt ook voor een lekker toetje. Koop je kaarten voor het lievelingseten direct bij je kaarten voor de voorstelling. Voorstelling + lievelingseten = € 22,50 / € 25 | Voorstelling alleen = € 10 / € 12,50 Lievelingseten in Foyer Cafe Walhalla: 18:00 | Voorstelling in Kantine Walhalla: 19:30 Hoe heten jullie? Wij zijn Ayden en Vayenne Hoe oud zijn jullie? Wij zijn 11 en 8 jaar oud Wat is jullie lievelingseten? Pad Thai Waarom is dit jullie lievelingseten? We houden van Thailand en het Thaise eten. Tijdens onze reis hebben we het vaak gegeten en missen het enorm omdat het niet heel vaak gegeten wordt in Nederland. Op welke school zitten jullie? Allebei op T prisma in Hoogvliet Rotterdam Hebben jullie ook hobby’s? Ayden: sporten en freerunnen Vayenne: musical en kickboksen Waar houden jullie niet van? Ayden: pestkoppen blegh Vayenne: vroeg naar bed gaan Waar zijn jullie goed in? Ayden: gamen en tekenen Vayenne: toneelspelen en knutselen

#GroeiZelfOp 9+ - De Zaak A

Achter de school, op het braakliggende stuk tot aan de grote weg, is de bouw van een groot parkeerterrein gepland. Weg speelplek en weg avontuur, voor de kinderen op school en uit de buurt. Amira en haar vader zijn boos. Samen maakten ze een filmpje dat viral ging. #groeizelfop werd een hit, maar nu voelt de wethouder zich bedreigd en zijn er best veel ouders boos. Nogal kinderachtig natuurlijk. Maar de directeur vond het tijd voor ‘een volwassen gesprek’. Van harte welkom. #groeizelfop is een interactief spektakel voor en over kinderen en volwassenen, opvoeden en opgroeien. En over grote vragen waar niemand écht antwoord op heeft, toch? Want: wanneer ben je volwassen (en is dat eigenlijk wel zo’n goed idee?). Komt wijsheid met de jaren? Wat leer je af als je ouder wordt? En mag je je kind domme dingen laten denken?

In de pers:

"De kracht van de voorstelling zit hem in de mate waarin de acteurs erin slagen de kinderen in het publiek te activeren. Dat doen ze geweldig. Nergens wordt de voorstelling verstoord, maar de kinderen zijn op de juiste momenten, geheel in lijn met het thema van de voorstelling, luidruchtig aanwezig." - Theaterkrant

“Ik raad deze voorstelling aan, omdat ik het belangrijk vind dat kinderen mee mogen beslissen.” - Podiumkids

https://www.youtube.com/watch?v=raFjgaqTF0M

Over de makers de zAAk A = filosofie in feestvorm! Kinderen en volwassenen worden met humor meegenomen in de wereld van de filosofie. Klassieke filosofische vragen en thema’s worden op toegankelijke wijze vertaald in een ontregelende theaterervaring. Echt en nep lopen op verrassende wijze door elkaar en de kijker wordt uitgedaagd om het denken aan te zetten. De bAAs was bijvoorbeeld één van die voorstellingen van de zAAk A, die je in Walhalla gezien kunt hebben. Credits Concept, tekst en artistieke leiding: Annelies Appelhof | Spel: Annelies Appelhof e.a. | Regie: Anouke de Groot | Dramaturgie: Gary Blufpand | Decor: Scott Robin Jun | Kostuums: Hanne Pierrot | Filosofisch meedenken: Caroline van Twillert en Mirjam Poolster (De Denkschool) | Coproductie: Theaterstraat | Verkoop: Bureau Berbee // Met dank aan: Fonds Podiumkunsten

Eet je mee met Het Lievelingseten van Ayden (11) en Vayenne (9)? Voorafgaand aan de voorstelling maken zij hun lievelingseten Pad Thai. Eten jullie ook mee? Met ook nog wat lekkers toe!18:00 aanvang diner in het Foyer Café | 19:30 aanvang voorstelling Voorstelling + lievelingseten = € 22,50 / € 25 | Voorstelling alleen = € 10 / € 12,50. Een kaartje voor het eten koop je direct met je kaartje voor de voorstelling. Lees hier meer over Ayden en Vayenne

Lieve Settela - Alisa Cuuna

Al sinds haar jeugd worstelt Alisa met haar identiteit en droomt ze van een ander bestaan. Weg van de vooroordelen waaronder de gemeenschap van Sinti en Roma gebukt gaat. Ze ontwikkelt zich tot een moderne vrouw, maar leeft in een gespleten wereld. Ze verzwijgt haar Roma-oorsprong, terwijl ze intens verlangt naar erkenning van wie ze werkelijk is. Alisa gaat op zoek naar haar wortels. Tijdens die zoektocht ontmoet ze Settela Steinbach, die als negenjarige Sintezza in 1944 vanuit Westerbork weggevoerd is richting Auschwitz. Zij werd het gezicht van de moord op de Sinti en Roma tijdens de Tweede Wereldoorlog, ook wel ‘de Vergeten Holocaust’, waarin zo’n vijfhonderdduizend tot een miljoen Sinti en Roma zijn toen vermoord in Europa. Hun levens, met onvergelijkbaar leed en verdriet, met dezelfde vijandig Settela krijgt een betoverende rol in het leven van Alisa. “Aangrijpend verhaal op schuldige grond” - Theaterkrant Voor iedereen van 14+.

Over Alisa Actrice Alisa Cuuna (1991) is geboren in Aversa, nabij Napels en heeft een Roma-achtergrond. Ze behaalde haar Bachelor of Fine Arts in 2024. Daarvoor deed ze een acteursopleiding in Groningen. Als actrice heeft ze onder meer bij DOX gewerkt. In 2018 won ze een award bij het filmfestival Kalmhout voor haar hoofdrol in de short movie ‘Arrived’. Daarnaast heeft ze de Stichting ‘Power of Choice’ opgericht, met als doel om de positie van kwetsbare jongeren en kinderen in Nederland te versterken. Dit onder andere op het gebied van onderwijs- en cultuurparticipatie, met aandacht voor het voorkomen van uitsluiting en armoede. Credits Regie: Titus Muizelaar (o.a. Toneelgroep Amsterdam), tekst & dramaturgie Dirkje Houtman (o.a. Noord Nederlands Toneel) | compositie & saxofoon: Sanne Landvreugd (o.a. Sven Hammond Big Band)| Spel: Alisa Cuuna. | Foto: Isabel Sanchez

De voorstelling is gratis met een We Are Public pas. Reserveren kan vanaf 2 april via reserveringen@theaterwalhalla.nl, 010-215 2276 (di t/m vr tussen 13:00 – 16:00) en aan de kassa voorafgaand aan de voorstelling. Zo lang de voorraad strekt.

Westerbork Serenade

Westerbork Serenade vertelt in een muzikaal-documentaire voorstelling het verhaal over het Joodse muzikantenduo Johnny and Jones, dat in de meest erbarmelijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog met hun liedjes en muziek de moed hoog wist te houden en daarmee voor saamhorigheid wist te zorgen. De twee jongens uit Amsterdam waren voortrekkers van de swingmuziek in Nederland en maakten vanaf 1937 furore met hun Nederlandstalige, jazzy liedjes die voorzien waren van actuele teksten. Hun populariteit heeft niet kunnen voorkomen dat ze in de Tweede Wereldoorlog door de bezetter werden opgepakt en via Kamp Westerbork werden afgevoerd naar Bergen-Belsen, waar ze in het zicht van de Bevrijding van uitputting stierven. Ook vandaag de dag schrijven muzikanten in oorlogsgebieden liederen die troost en hoop geven. Westerbork Serenade brengt aan de hand van documentair verteller en journalist Roland Vonk bijgestaan door muzikale vertolkers Peter de Koning, Ted Koninkx en Pieter Ubbels (Trio de Flamingo’s) die de geweldige, bijna tijdloze liedjes van het duo laten herleven. Westerbork Serenade wordt daarmee een swingende muzikale geschiedenisles die op een lichte en toegankelijke manier de verhalen van toen en nu verbindt, waardoor het een geschikte familievoorstelling is voor iedereen vanaf 12 jaar.

Reprise
Van de makers van De Razzia van ‘44 Bezongen.
Geschikt voor iedereen van 12+

https://www.youtube.com/watch?v=YEZ3KCzaGWk

Credits Samenstelling en presentatie: Roland Vonk | Muziek: Peter de Koning (zang, contrabas), Ted Koninkx (gitaar) en Pieter Ubbels (saxofoon) | Productie: Werkplaats Walhalla (Fleur Verbaas en Harry-Jan Bus) | Theatertechniek: Ronald Nels Over Johnny and Jones Johnny and Jones was een Amsterdams jazz-duo bestaande uit Nol van Wesel (Johnny; 1918-1945) en Max Kannewasser (Jones; 1916 - 1945). Hun grootste hit werd Mijnheer Dinges weet niet wat swing is. Ze maakten jazzy liedjes begeleid op de gitaar. Hun teksten, steevast met een Amerikaans accent uitgesproken, kenmerkten zich door humoristische parodieën op de actualiteit. Vanwege hun Joodse afkomst werden ze in 1943 opgepakt en naar Kamp Westerbork gebracht, waar ze te werk gesteld werden. Bij een vliegtuigdemontage bij Weesp maakten ze van de gelegenheid gebruik om in Amsterdam nog zes liedjes op te nemen, waaronder de Westerbork serenade. In het kamp traden ze nog slechts eenmaal op onder de naam Jonny und Jones. Op 4 september 1944 werden Johnny and Jones tijdens een van de laatste transporten uit Westerbork naar Bergen-Belsen gedeporteerd. Uiteindelijk stierven ze van uitputting in de laatste oorlogsdagen van 1945.

De voorstelling is gratis met een We Are Public pas. Reserveren kan vanaf 4 april via reserveringen@theaterwalhalla.nl, 010-215 2276 (di t/m vr tussen 13:00 – 16:00) en aan de kassa voorafgaand aan de voorstelling. Zo lang de voorraad strekt.

Van Vleuten en Van Muiswinkel- Leesvoorstelling

In de jaren die verstreken sinds hun laatste duo-optreden in 2009 namen Diederik van Vleuten en Erik van Muiswinkel hun verantwoordelijkheid. Zij zorgden ervoor dat zijzelf, hun gezin en hun moederland eindelijk stabiel gingen functioneren, in een gouden tijdperk van rust en rede. Op 6 mei komen de mannen naar Rotterdam om in een spannende leesvoorstelling ontspannen uit te leggen hoe ze Alles Onder Controle hebben gekregen. Wie weet het begin van hun rentree op de Nederlandse podia. Wie daar graag bij is, zal haast moeten maken. Let op: max. 4 kaarten pp

Cabaret Club Giggle

Bij Cabaret Club Giggle worden grappen gemaakt, óf gekraakt. Want of een cabaretier nu doorgebroken is of nog met bibberknieën het podium op stapt; hier proberen ze hun nieuwe grappen uit. En jij ben de testjury! Soms schiet je uit je stoel van het lachen, soms is het een ongemakkelijke gniffel. Maar jij kunt later zeggen: “Hé, daar was ik bij. Ik heb die grap geboren zien worden!” Pak iedere eerste donderdag van de maand je kans om comedy in de maak te zien. Met gevestigde namen of gloednieuw talent waar je in de toekomst nog heel veel van gaat horen. De presentatie is steeds in handen van iemand uit het vak. Elke maand een Giggle betekent elke maand je lachspieren flink trainen! Line-up: do 5 maart: Luuk Weggemans, Wina Ricardo en Peter van Rooijen MC: Nina de la Croix Line-up: do 2 april: Theo Maassen, Fee Oomes, Sebastiaan de Bie. MC: Thijs van de Meeberg Line-up: do 7 mei o.a. Raoel Fatehmahomed, Kim Karssen, Vincent Geers. MC: Harry-Jan Bus.

Kijk hier hoe een avondje Giggle eruit ziet

Of lees hier wat vorige bezoekers van Giggle vonden!

De Klank van IJs - Marlies Ruigrok

Theatermaker en zangeres Marlies Ruigrok heeft al lange tijd een liefdesrelatie met Spanje en haar bevolking. Ze is geïnspireerd door de manier van leven, de omgangsvormen, de sensualiteit, het temperament, de kleuren en geuren. Het is de plek waar het natafelen tot kunst is verheven, de Rioja stroperig en smaakvol is en waar traditie, religie en spiritualiteit pretentieloos verweven zijn met het dagelijkse leven. Op een van haar reizen door het land, weer een stuk van een camino wandelend, ontmoet Marlies een man aan wie ze vertelt dat ze zangeres is. De volgende dag vraagt diezelfde man haar: “Ken jij de klank van ijs?” Dat is het beginpunt van deze theatrale en muzikale vertelling. De muziek in De klank van IJs speelt zich af op de grens van Latijn-Amerikaanse muziek, pop en chanson. Energiek, intiem en poëtisch met rake liedteksten.

“Haar veelzijdigheid, energie en talent maken Marlies als performer onontkoombaar en de poëzie en raakheid van haar teksten zijn prijzenswaardig.” - Jury Entreeprijs, Festival Boulevard

“Ruigrok is een sterke theatrale persoonlijkheid en begenadigd zangeres. Ze weet met alle genres raad en is een genot om naar te luisteren.” - Theaterkrant

OVER MARLIES Marlies’ indrukwekkende zangstem, meeslepende manier van vertellen en warme interactie met het publiek maken dat je geen voorstelling wilt missen. Ze heeft een eigenzinnige stijl op het snijvlak van eigentijdse wereldmuziek, pop en chanson met rake liedteksten. Het is dynamisch, poëtisch, onderzoekend en altijd dichtbij. Marlies won eerder de Entreeprijs, maakte en speelde de succesvolle voorstellingen De kleur oranje en Sobremesa en bracht haar EP Papel uit. De klank van ijs is het derde (autonome) deel van Marlies’ drieluik over transformatie en haar debuut in de theaterzaal.

Credits Concept, spel, muziek: Marlies Ruigrok | Live muziek: n.t.b. multi-instrumentalist | Teksten: Marlies Ruigrok, Antoine Uitdehaag en Wietske Loebis | Muziek: Boudewijn Ruigrok, Marlies Ruigrok e.a. | Regie: Ruut Weissman | Kostuums en vormgeving: Carlijn Veurink | Scenefoto: Moon Saris Oproer Oproer is een nieuw landelijk initiatief van acht producerende ontwikkelinstellingen voor theatertalent. Likeminds, Podium Bloos, Werkplaats Walhalla, Karavaan, Via Zuid, Theater de Generator, De Nieuwe Oost en Station Noord bundelen hun krachten om een duurzamer makers klimaat te realiseren. De Klank van Ijs is een van de acht Oproer producties uit de eerste lichting, die ten minste drie seizoenen zichtbaar zijn in de Nederlandse theaters. Oproer wordt mogelijk gemaakt door het VriendenLoterij Fonds, dankzij een extra schenking van de VriendenLoterij. Hiermee kan Oproer nieuwe producties ontwikkelen en een intensieve samenwerking binnen het netwerk aangaan.

Kim Schuddeboom & Celine Schrama

Kim Schuddeboom Scherp, ad rem en met een ontwapenende nuchterheid deelt Kim observaties en persoonlijke ervaringen die zowel gewaagd als confronterend zijn, voor het publiek én voor haarzelf. Kim weet elke zaal, groot of klein, om te toveren tot een intieme kroeg. Een avond als geen ander, vol spontane interacties en verrassende ontmoetingen. Stand-up comedy op hoog niveau. Kim is sinds 2020 lid van Comedytrain. Haar debuutvoorstelling Ongeschreven werd genomineerd voor Neerlands Hoop 2023, een prijs die wordt gegeven aan de meest veelbelovende theatermakers. Verder heeft Kim twaalf jaar gehockeyd, maar daar wil ze het eigenlijk niet meer over hebben. Celine Schrama Tegen alle verwachtingen in, en vooral die van haarzelf, schitterde Céline Schrama in 2022 in de finale van het Leids Cabaret Festival. Kort daarna maakte ze haar opwachting bij Comedy Club Haug, waar ze zich razendsnel ontwikkelde tot een vlijmscherpe stand-up comedian. Haar bliksemsnelle interacties en scherpe humor veroverden al snel de harten van een breed publiek. Met optredens op iconische festivals zoals Lowlands en presentatieklussen voor gerenommeerde bedrijven is Céline uitgegroeid tot een veelzijdige entertainer die op bijna elk podium thuis is.

Versnaperingen! – De Tunes

Versnaperingen! Suikerzoete melodieën met fiks gezouten teksten afgewisseld met hilarische tussendoortjes en frisse fratsen, laten het publiek smullen van plezier. Alle ingrediënten voor een smakelijke avondvullende voorstelling zijn zoals altijd in overvloed aanwezig. Na het mega succesvolle Niet Te Missen, komt het Rotterdamse trio met een nieuw programma: Versnaperingen! Hun 15e programma om precies te zijn. Ooit begonnen in het legendarische cabaretrestaurant Schellings zijn de Tunes sinds 2008 een vaste verschijning op het Walhalla podium. En met succes, want voorstellingen verkopen steevast uit. Wees er dus weer snel bij! Met: Harry-Jan Bus (accordeon) | Leo Sienot (gitaar) | Emiel Benda (contrabas)

Vooraf lekker lunchen? (13 februari & 9 mei & 12 juni)

Voor slechts € 19,50 schuift u vanaf 12:30 aan in FC Walhalla.

Boek je kaarten voor de lunch vóór 15 oktober (13:00 uur).

Steeds Lichter - Servaes Nelissen

Een man ruimt het overvolle huis van zijn moeder op. Ze kon nooit iets weggooien en verstopte geld op de raarste plekken. Als hij haar spullen en kleren door zijn handen laat gaan, komt zijn moeder als vanzelf weer tot leven. Omdat het moet helpt hij haar nog één keer in haar lievelingsvestje. ‘Steeds lichter’ gaat over de verstikkende, dan weer lachwekkende verhouding tussen een man en zijn ruim honderdjarige moeder. Een vrouw die haar zoon in een wurggreep houdt, al was het maar door simpelweg niet dood te willen gaan. Over een sterke moeder en een mantelzorgende zoon die het nooit goed genoeg kan doen. Over de altijd aanwezige sluier van de oorlog en de joodse identiteit die er vanzelfsprekend is, maar die vooral niet benadrukt moet worden. Enkele reacties in het gastenboek: 'Oergeestig en gruwelijk herkenbaar' 'Ontroerende, actuele en bij vlagen hilarische voorstelling'. 'Een mooie en kwetsbare voorstelling die uit het leven gegrepen is, zo intiem en vol liefde!'

Over de makers Servaes Nelissen is een veelgeprezen theatermaker voor volwassenen en de jeugd. In zijn voorstellingen liggen humor en tragiek dicht naast elkaar in een eigenzinnige mengvorm van toneel, cabaret, poppenspel en mime. Hij speelde op diverse festivals in binnen- en buitenland. In 2011 won hij de VSCD Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende podiumprestatie. Zijn theaterdrieluik 'Beefteefjes' werd in 2019 genomineerd voor VSCD Mimeprijs. Naast zijn eigen werk regisseert hij en speelde hij bij diverse theatergroepen. Eva Goudsmit is theatermaker en regisseur. Ze studeerde cultuurwetenschappen en vervolgde haar opleiding met een studie tot theatermaker. Zij is werkzaam als theatermaker en docent en maakte voorstellingen voor o.a. het Amsterdamse Rrreuring festival en festival Boulevard. Evenals schoolvoorstellingen voor de Kinderboekenweek en een kinderpodcast voor Theater na de Dam. Haar werk kenmerkt zich door een visuele en ritmische maakstijl. Spel, tekst en vormgeving: Servaes Nelissen | Idee, tekst en regie: Eva Goudsmit | Techniek: Ton Rigter | Foto affiche: Lionne Hietberg | Scènefoto’s: Anneke Beumer | Trailer: Martijn van Beenen

Moederdag met Mylene d'Anjou

Een middag waarin we DE MOEDERS eens dik in het zonnetje zullen zetten! Of in de schaduw voor de wat ingewikkelde moeders onder ons… Een heerlijk muzikaal feestje waarin Mylène d’Anjou haar gouden strot een zet geeft en Erik de Reus zijn virtuoze pianoklanken de zaal in slingert. Het concert staat as we speak nog in de steigers maar als het aan d’Anjou ligt zullen er gast optredens zijn, een showdansballet in glimleggings en zijn er natuurlijk prijzen te winnen! Een bomvolle middag dus waarin we alle (stief/schoon/buurt*)moeders alle hoeken van het Walhalla zullen laten zien. Een goudeerlijk eerbetoon aan de moeder, het loeder, de dwingeland, onze eeuwige redder in nood. Komt allen en neem je moeder mee! Er mag meegezongen worden… Special guests deze middag zijn niemand minder dan Tunes-frontman en Walhalla directeur Harry-Jan Bus en oud Codarts student en 'Nonsens'-musicalacteur Christiaan Schreuder! (Eerder schreven we dat Anouk van Nes zou komen, maar zij is helaas toch verhinderd.)

Moederdaglunch Trakteer je lieve moedertje voorafgaand aan de voorstelling (om 13:00 uur) op een heerlijke moederdaglunch in ons Foyer Cafe. Bestel direct bij je kaarten inclusief lunch voor € 42.

Jacco Janssen - Recht Over de Brug

Wat gebeurt er écht in de rechtszaal? En hoe eerlijk is ons rechtssysteem eigenlijk? In een prikkelend en interactief theatercollege neemt Jacco Janssen – strafrechter in Rotterdam – je mee in de wereld van de rechtspraak. In Kantine Walhalla laat hij zien dat rechtspreken lang niet zo zwart-wit is als het lijkt. Met echte voorbeelden en herkenbare dilemma’s word je als publiek actief betrokken. Wat zou jíj beslissen? Schuldig of onschuldig? Straf of vrijspraak? Hoe lang is 25 jaar gevangenis straf eigenlijk? Verwacht geen droge lezing, maar een energieke en toegankelijke voorstelling vol verrassende inzichten, scherpe vragen en soms ongemakkelijke waarheden. Janssen daagt je uit om verder te kijken dan je eerste indruk – en belooft dat je na afloop 180 graden anders naar rechtspraak kijkt. Cabaretttrio De Tunes zal ook een aantal nummers spelen deze avond.

Over Jacco Janssen Janssen studeerde aan de Erasmus Universiteit Rotterdam. Hij staat als rechter bekend om zijn informele stijl als voorzitter en open houding naar verdachten. Hij doceert in (gast)colleges aan verschillende universiteiten. Hij is een vernieuwer in de Nederlandse strafrechtspraak; hij bekijkt het systeem kritisch en bedenkt betere vormen. Ook in en op (sociale) media probeert hij het strafrecht dichterbij te brengen: ‘het strafrecht is er voor de mensen en niet andersom” In 2022 droeg hij als proef een week lang een enkelband.

De Aller- Allereerste (try-out) - Luuk Weggemans

Luuk Weggemans (Den Haag, 1997) is een van de grootste onbekende comedy talenten van het land. Hij begon in 2022 met comedy, stond een jaar later in de finale van het Groninger Studenten Cabaret Festival en won de jury- en publieksprijs van het Amsterdams Studenten Cabaret Festival. In 2024 stond hij in de finale van Cameretten, waar hij zowel de publieks- als de persoonlijkheidsprijs in de wacht sleepte. Jury en pers waren unaniem enthousiast. Nu gaat Luuk gaat het theater in met zijn állereerste avondvullende voorstelling. Ongepolijst nieuwe dingen uitproberen, de krenten uit de pap halen, daar gaat het om bij de try-outs. Soms rake grappen, soms uit de bocht vliegen. Soms mooie liedjes, soms muzikale misperen. Maar hilarisch wordt het zeker. Als de kers op de taart neemt Luuk een kneiter grappig voorprogramma mee. Minstens net zo fris en fruitig als hijzelf. Dus kom maar nou maar kijken, voordat je over tien jaar steeds naast een kaartje grijpt vanwege zijn ongekende populariteit. Appeltje – eitje, je weet dat je het wil. “Luuk Weggemans is een energieke en innemende speler die met groot gemak op het toneel staat, het publiek om zijn vinger windt en grap op grap stapelt.” - de jury van Cameretten “Weggemans lijkt overal grappen over te kunnen maken. Hij bespeelt de zaal, gaat in op de actualiteit van de avond en schakelt moeiteloos van een mooi gezongen lied naar een kwartier grappen, grollen en publieksinteractie.” – Theaterkrant

Voorprogramma door Fee Oomes: Fee Oomes (2000) komt uit een nest waar niemand normaal is, en besloot comedian te worden om dat slim uit te buiten. Voor Fee is alles materiaal – geen symptoom of taboe blijft onbenut. Met een ondeugende energie sleept ze haar publiek mee in de spanning van iets nét over de grens doen. Haar optredens zijn een wervelwind van intrusieve gedachten, het publiek blijft achter met het gevoel samen 'iets stouts' gedaan te hebben. Momenteel werkt Fee aan haar afstudeervoorstelling aan de Koningstheateracademie, getiteld Seks en Geweld. Foto Luuk Weggemans: Bob Bronshoff | Foto Fee Oomes: Anna Perger

Hard Gras naar het WK

Terwijl bondscoach Ronald Koeman puzzelt over de opstelling neemt de harde kern van het literair voetbaltijdschrift en podcast-hit Hard Gras bezit van het theaterpodium. De rockende huisband Ocobar speelt de tune. De presentatoren Wilfried de Jong (Holland Sport) en Wessel Penning (AD en Willem en Wessel-podcast) komen op in trainingspak. De toon is gezet voor een energieke voetbalshow vol literatuur, humor, muziek en film over het komend WK. In de gelederen van Hard Gras zitten nieuwe talenten en oldies but goodies. Hugo Borst, Suse van Kleef, Henk Spaan, Frans Thomése, Danielle Kliwon, Frank van der Lende, Ivo Victoria, Pieter van Os, Thomas Heerma van Voss, en prijswinnend cabaretier Michel Doodeman. Zij brengen verhalen over hun helden en losers. Zo gelooft Borst niet meer in Frenkie de Jong, NOS-verslaggever Van Kleef bewierookt spits Memphis en Thomése legt uit hoe Koeman moet spelen tegen Argentinië. Veronica-DJ Frank van der Aan het eind kan het publiek voor een grote beker meespelen in een wervelende Petje op, Petje af Quiz. Na twee keer drie kwartier en wat extra tijd stappen toeschouwers vrolijk naar buiten en weten: we worden alweer nèt geen wereldkampioen. Maar wat is voetbal toch mooi.

Try-out
WK Voetbal: 11 juni t/m 19 juli

VOLMONDIG

Aan tafel! Eten, kanen, nassen, bunkeren. En intussen luisteren en genieten van literaire en theatrale hoogstandjes, samengesteld en gepresenteerd door woordkunstenaar Luan Buleshkaj. Luan schotelt ons vijf verschillende acts voor, opgediend met ieder een heerlijk gerechtje. Kortom, een avond vol spoken word, poetry en woordkunst om van te watertanden. Volmondig ja! Vijfgangenmenu Vijf artiesten, vijf gangen. Onze chef maakt bij iedere artiest een heerlijk vegetarisch gerechtje. Dat wordt met volle mond genieten van de mooiste woordkunsten. (Allergieën kunnen uiterlijk drie dagen van tevoren doorgegeven worden via reserveringen@theaterwalhalla.nl) Op di 30 juni 2026 organiseren we een Keti Koti Editie.

Line-up 14 mei:

Parastu Hamyani Parastu is een dichter die bekend staat om haar metaforische poëzie. Ze heeft The Poetryclass gevolgd en heeft haar vaardigheden op het gebied van creatief schrijven verder ontwikkeld. Parastu's Iraanse achtergrond heeft een sterke invloed op haar schrijven en ze gebruikt vaak verhalende elementen uit haar cultuur in haar werk. Haar poëzie biedt lezers een unieke kijk op de wereld en inspireert hen om verder te denken dan de oppervlakte. Asmae Amaddaou Asmae is schrijver, dichter en spokenwordartiest. Ze studeerde Writing for Performance aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Tussen het optreden door, wat haar ‘fulltime droombaan’ is, werkt ze aan een debuutdichtbundel over liefde en geweld in de Marokkaanse diaspora, met de werktitel glorie zij de drerrie, die zal verschijnen bij De Bezige Bij. Luan Buleshkaj Luan is een woordkunstenaar in de breedste zin van het woord en is een gevestigde naam in de spoken word-scene in Nederland. De geboren en getogen Amsterdammer met Kosovaars Albanese roots stond op talloze gerenommeerde podia en theaters in Nederland. Van Lowlands tot aan Carré. Van De Kleine Komedie tot aan Het Nationale Theater. Hij is momenteel columnist bij De Nieuws BV van Radio 1 en zijn columns zijn erg populair online. Met zijn solovoorstelling ‘Leeuwenkind’ won Luan de Ramses Shaffy prijs. ‘Luan Buleshkaj blinkt uit in een scherpe pen. Hij toont een enorme taalprecisie en blijft steeds verrassen met zijn rijmschema’s, treffende metaforen of semantische tovenarij’, schreef NRC. Zaïre Krieger Zaïre schreef als journalist voor onder andere OneWorld, Dipsaus en de VARAgids, en is spoken word-artiest. Haar poëzie is te horen geweest in het Van Gogh Museum, TEDxAmsterdamWomen, tijdens Het Amsterdam Diner en in Carré bij Keti Koti in Concert en ze is de winnares van een Spoken Word Award. In 2025 was ze te zien in Tot Het Is Wat Het Moet Zijn, een coproductie en werkvoorstelling van Female Economy en de Amsterdamse politie. Haar werk verscheen eerder in De goede immigrant (2020, Uitgeverij Pluim), een bundeling samengesteld door Dipsaus Podcast, en De plaats die je paradijs noemt (Meulenhoff). Ook vertaalde ze het werk van Amanda Gorman naar het Nederlands. Ze bracht onlangs in 2026 haar debuutbundel Chameleon uit. Desta Jong Desta is één van de grootste nieuwe talenten in het stand-up comedy circuit. de geboren Amsterdamse is niet op haar mondje gevallen en met haar rauwe en eigen comedy-stijl stond ze al in verschillende comedyclubs en speelde in comedyshows door het hele land, zo stond ze ook op het Utrecht International Comedy Festival. NPO zond in 2020 een mini-documentaire uit over Desta, waarin ze zowel on- als off stage gevolgd werd door een cameraploeg. Onder swingende begeleiding van Aureliana & Friends.

Prijs (inclusief eten, exclusief drankjes) € 25,- (minimale bijdrage) | 35,- (normaal) | € 45,- (gun iemand anders ook een plek aan tafel)

Is VOLMONDIG voor jou even niet betaalbaar, maar zou je wel graag willen komen? Stuur een mailtje naar info@theaterwalhalla.nl met je naam en de datum waarop je wilt komen.
Heb je apart geboekt, maar wil je bij elkaar zitten? Mail dan naar reserveringen@theaterwalhalla.nl

De Staat van Verwarring - Ronald Snijders en Pieter Jouke

Een show vol absurde filmpjes, nieuwe woorden, een quiz met echte kandidaten, spetterende spraakverwarring en interviews met interessante gasten uit de buurt. Uiteraard Nederlands gesproken en in kleur. Kortom alles wat u gewend was van het roemruchte VPRO-televisieprogramma. De Staat van Verwarring kan met recht een cultprogramma worden genoemd. De enige absurde anti-talkshow van Ronald Snijders en Pieter Jouke waarbij geen doden vallen. https://www.youtube.com/watch?v=6VkluzIOk_M&t=3s Jouke excelleerde op de buis bij het oneliners gezelschap van ‘Pieter Jouke dames en heren’ Padoem Patsss (BNN-VARA). Daarnaast schrijft hij teksten voor verschillende cabaretiers en voor vele radio-en tv-programma’s. Pieter werkt mee aan Dit Was Het Nieuws, Zondag Met Lubach en De Avondshow met Arjen Lubach (VPRO). Hij was te horen bij De Taalstaat en bij GIEL op VERONICA. Hij presenteerde CQC, was te zien bij De slimste mens en Koppensnellers. Jouke is één van de drie breinen achter Buro Renkema (samen met Arjen Lubach en Edo Schoonbeek). Jouke speelt momenteel zijn solo cabaretvoorstelling ‘Uit Stilstand’ in de theaters. Snijders staat dit seizoen ook in de theaters met zijn solovoorstelling Als mens (‘Een van zijn beste voorstellingen’ - ★★★★ De Volkskrant, ‘Geniaal geestig’ - Theaterkrant). Eerder maakte hij Verkeerde Benen, One Man Show, Welke Show, Groot Succes 2 en Een avond met mij.  Ronald Snijders schreef onder andere het nonsenswoordenboek De Alfabetweter en De Schrikkelkalender. Hij was ook te zien in het VARA-televisieprogramma RAMBAM en als gast in diverse talkshows. Dit seizoen is Snijders ook solo te zien met try-outs voor de opvolger van Ronald Snijders Als Mens.

Try-out - Martijn Koning

Martijn Koning komt weer try-outen in Walhalla en dat voelt een beetje als thuiskomen. Al is het bij zo’n unieke try-out vol improvisatie en vrolijk ontregelde fantasie ook wel alsof je hoofd op vakantie gaat. Martijn Koning speelt, fantaseert en ontspoort met zichtbaar plezier. Hij sleept je mee in verhalen vol dieren, hilariteit uit zijn dagelijks leven en absurde wendingen. Met zijn kenmerkende interactie wordt het publiek onderdeel van de avond. Geen vaststaand script, wél chaos, humor en verrassingen. Verwacht een avond waarin grappen geslepen worden en niets vastligt behalve dat het ongetwijfeld ontspoort en er heel wat lachsalvo’s zullen losbarsten.

Tot Wie Wij Zijn - Joost Oomen

Kunst maakt ons tot wie wij zijn. Maar hoe doet kunst dat dan? Waarom bestaan er busreizen naar de Mona Lisa, hoe kan Bach over al die eeuwen heen ontroeren? In Tot wie wij zijn gaat Joost Oomen op zoek naar wat kunst nou precies is én hoe we haar in deze wilde tijden kunnen verdedigen. Met de beste, ontroerendste en grappigste anekdotes over beeldhouwers, dichters, regisseurs en musici laat Oomen zien dat kunst niet een leuke franje is, maar de ruggengraat van onze samenleving. Een doorvoeld, maar zeker ook hilarisch pleidooi voor de kunsten, zoals alleen Oomen dat kan. "Het is idioot om te zeggen dat vernieuwende kunst elitair is" - Joost Oomen over Tot Wie Wij Zijn in Het Parool "De titel van de voorstelling, Tot wie wij zijn, is ontleend aan een brief van Eppo Bruins, voormalig minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, die schreef dat kunst ons maakt tot wie wij zijn. Maar zoals Oomen ook in de voorstelling zegt, er bestaat wel enige ruimte tussen die ‘rare kunstenaars’ en het alledaagse leven." - Joost Oomen over Tot Wie Wij Zijn in Het Parool De pers over Joost:

“De voorbeelden die Oomen oplepelt voelen logisch, kloppend, en zijn tegelijkertijd zo specifiek, zo verre van cliché, dat ze je elk een klein, nieuw inzichtje lijken te verschaffen.” – Theaterkrant

“Met poëtische beelden en komische verhalen verdedigt Joost Oomen het belang van kunst” - de Volkskrant

Dichter Joost Oomen: "Het is idioot om te zeggen dat vernieuwende kunst elitair is" (Lees hier zijn interview met het Parool)

“Oomen vindt zinnen, die, wanneer hij ze ritmisch door een microfoon jaagt, je laten lachen en doen smelten.” - ★★★★ de Volkskrant over Liefde In Tijden Van Hopjesvla Joost was te gast bij MISCHA! om te vertellen over Tot Wie Wij Zijn. Luister hier terug!

De voorstelling is gratis met een We Are Public pas. Reserveren kan vanaf 15 aprilvia reserveringen@theaterwalhalla.nl, 010-215 2276 (di t/m vr tussen 13:00 – 16:00) en aan de kassa voorafgaand aan de voorstelling. Zo lang de voorraad strekt.

Hoe Heeft Het Zover Kunnen Komen? - Thjum Arts

Hij won in 2021 de jury- én publieksprijs bij het prestigieuze Camaretten Festival en speelde vervolgens zijn eerste programma in maar liefst 120 theaters; ook in Walhalla! Voor de try-out van deze show kwam hij opnieuw naar ons theater in Katendrecht en wij zijn maar wat blij dat hij de definitieve voorstelling weer hier komt spelen. In zijn tweede programma blijft Thjum Thjum. Hij maakt de balans op. Op zijn unieke manier. Want er is nogal wat gaande op dit moment. Die situaties allemaal. Het is wat met die situaties. Soms vraag je je af: hoe heeft het zover kunnen komen? Thjum heeft dat vaak. En omdat hij zich dat zo vaak afvraagt, werd het de titel van zijn tweede voorstelling. Eerste reacties op de try-outs van deze voorstelling: "Wat een enorme droogkloot!" "De Mr Bean van cabaretland" "Sullig, droog maar toch gevat" https://www.youtube.com/watch?v=-WTFj8SfAUo

Six String Sessions - Joris Lutz & Friends

Gitaarfans opgelet! Six String Sessions komt weer rock ’n rollen in de Kantine. Tourverhalen, unieke gitaren, bizarre ontboezemingen, spontane jams, onmogelijke gitaarcapriolen, maar vooral heel veel mooie muziek. Bekende hits, vergeten parels of volstrekt onbekende nummers. Six String Sessions begon als een avontuur van Joris Lutz & de BakkerLutzBand en is uitgegroeid tot een zondagmiddagmuziekfeest van formaat met elke editie weer andere topgitaristen uit alle denkbare bands en muziekstromingen. Iedere sessie is daardoor volkomen uniek en niet voor niets uitverkocht en stampvol. Een P.S. speciaal voor de twijfelaars en de ‘we zien wel even hoe het loopt’-mensen: dit is een favorietje van Walhalla bezoekers; vorig jaar waren alle concerten binnen een week na de start van de kaartverkoop uitverkocht. Dus áls je ze het dak eraf wilt zien jammen: niet treuzelen, gewoon gaan! 21 september De editie van 21 september zal in het teken staan van filmmuziek.

Chicks in Dialogue - Lindertje Mans (NL)

60% van alle vogels op aarde is kip: tijd om in gesprek te gaan! Voor deze performance startte Lindertje een dialoog met een dier dat haar altijd omringde op het platteland waar ze opgroeide: de kip. Achter deze vaak bespotte vogel gaat een enorm rijke en intelligente wereld schuil. Ze vraagt zich af: wat hebben wij als vrouwelijke wezens gemeen, als we beiden ‘chick’ genoemd worden? Na vele uren tussen de kippen in haar geboortedorp en research in de wetenschap deelt ze haar inzichten met het publiek in het theater. Samen met het publiek beelden we ons in hoe het is om kip te zijn en oefenen verschillende kakelpatronen, zo leren we zeggen: “Ik heb een ei gelegd.” Na een interactief workshop-deel verglijdt deze performance in een meeslepende kakel-opera waarin Lindertje langzaam transformeert tot kip. Dit alles op betoverende composities gemaakt met componiste Stephanie Pan, die kippengeluid, elektronische ritmes en ontroerende synthesizers combineren. Verwacht tools voor een gesprek van mens tot kip, humor, en een meeslepend verhaal over vrouwelijkheid, het ei en een pleidooi voor radicale empathie. Een omelet eten zal nooit meer hetzelfde zijn!

Première
Duur: 60 minuten
Taal: Nederlands
Prijs: € 20. Kaarten via O. festival.

Uit de pers "Actrice en theatermaker Lindertje Mans (1986) heeft een eigen subgenre in het theater uitgevonden: de eenmanselectro-opera. " – De Volkskrant **** over The Gaia Hypothesis "Een zinnenprikkelende ervaring die het midden houdt tussen een conceptalbum en een asmr-sessie" – NRC **** over The Gaia Hypothesis “A fantastical mix of the comic and absurdist” – The Stage over The Gaia Hypothesis

Pretty Privilige - Collectief Teder (NL)

Spiegeltje, spiegeltje aan de wand… wat is er mis met mijn gezicht vanaf de rechterkant? De schoonheidsplicht lijkt groter dan ooit: TikTok-trends als “how can I be prettier?” bereiken miljoenen views, beroemdheden promoten constant producten en lifehacks om nóg mooier te worden, en het aantal cosmetische ingrepen stijgt elk jaar explosief. In Pretty Privilege confronteert Collectief Teder het publiek met de harde werkelijkheid van schoonheidsidealen. Isa Zwart en Clé Delphi onderzoeken hoe het (on)zichtbare voordeel van fysieke aantrekkelijkheid – ook wel ‘pretty privilege’ genoemd – ons zelfbeeld, gedrag en sociale status beïnvloedt. Met meerstemmige zang, saxofoon, elektronische beats en persoonlijke verhalen creëren zij een kritische, speelse en tegelijk tedere muziektheatervoorstelling. Wat begint met een filter of een kleine correctie, groeit uit tot een eindeloze optimalisatie van jezelf. Schoonheid wordt gepresenteerd als maakbaar, meetbaar en vooral noodzakelijk. Een project dat nooit af is. In een wereld waarin onzekerheid winst oplevert, rijst de vraag: wie verdient er aan onze twijfel, en wat gebeurt er als we weigeren mee te doen? Na hun succesvolle zomertour van Cornflakes, No Pornflakes (O. 2025), bekroond met de Publieksprijs van Delft Fringe Festival, keren Isa en Clé terug met Pretty Privilege: een indringende zoektocht naar vrijheid in een wereld die uiterlijk gelijkstelt aan waarde.

Première
Duur: 30 min.
Taal: Nederlands
Kaarten € 12,50 (via O. festival)

Credits: Concept, muziek, spel: Clé Delphi | Isa Zwart | Eindregie: Silke van Kamp | Dramaturgische coaching: Babette Kalker | Foto: Philine van den Hul | Edit: Hannes Schievink | Met dank aan: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis

Bonobo - Flip Noorman (NL)

De alfa-mannen trommelen op hun borstkassen. De taal van de oorlog hangt in de lucht. De wet van de jungle heerst: survival of the fittest. Zijn wij als mensen uiteindelijk niets meer dan chimpansees met mitrailleurs en drones, of is er ergens nog hoop? Midden in deze machinerie van de macht zoekt Flip Noorman naar het ondergeschoven zusje van mens en chimpansee: de bonobo. De ‘make-love-not-war- hippie-aap’ waar de vrouwen aan de macht zijn en de conflicten worden opgelost met seks. In een nieuw theatraal concert rekent Flip Noorman, bijgestaan door de Noormannen en -vrouw, af met de culturele mythes van het recht van de sterkste en tuigt een wereld op waar de menselijke natuur juist empathisch en vredelievend wordt voorgesteld. Misschien tegen beter weten in. En passant een ode aan de inmiddels overleden Amerikaans-Nederlandse primatoloog: Frans de Waal, natuurlijk Jane Goodall en Flips eigen moeder, de matriarch van een gezin vol mannen na een chronische ziekte van 35 jaar onlangs overleed. Een programma vechtend tegen de bierkaai, op het scherpst van de tijdgeest, een serie liedjes die Noormans plek op de culturele apenrots alleen maar zal verstevigen. Want ja, is het hem uiteindelijk niet alleen daarom te doen? Flip Noorman toont in Bonobo de eerste 45 minuten van zijn nieuwe voorstelling, aangevuld met een kwartier improvisatie. Elke avond is de voorstelling dus nét een beetje anders!

Première
Duur: 60 min.
Kaarten € 25 (via O. festival)

De pers over Flip Noorman: “Een opwindend theaterconcert dat zowel amusant als maatschappijkritisch is.” - ★★★★ de Volkskrant over Animal Farm

Credits: Begeleiding: De Noormannen

Paradise Circus Love - KASKO (NL)

In Paradise Circus Love leggen vijf personages hun relatie met sekswerk bloot. De één waant zich de nieuwe ‘Gay-zus Christus, redder van zondaars’, terwijl een ander zijn privéleven niet meer van zijn werk kan onderscheiden. “Het oudste beroep” wordt ook vandaag de dag verstopt onder vele lagen van taboes en verwarring. Sekswerk is meer dan ‘hoererij’: het beantwoordt aan diepgewortelde verlangens en eert intieme behoeftes die anders nooit het daglicht zouden zien. Gevoelens die ten grondslag liggen aan al ons doen en laten. Kwetsbaar, rauw, en doodeng. Door middel van dans, muziek en tekst neemt Paradise Circus Love je mee door de vele vormen van intimiteit. Hoeveel zit er tussen authentieke zelfexpressie en ‘gewoon je werk doen’?

Duur: 90 min.
Taal: NL + ENG
Kaarten € 15 (via O. festival)

I Hope This Finds You Well - Sabine Pendry (US/NL)

Een jonge vrouw zit in een vreemde kamer en typt een brief aan een naamloze ontvanger. Haar woorden vliegen over het scherm en haar stem zweeft in de lege ruimte. Ze zingt hardop wat ze niet kan opschrijven en schrijft op wat ze niet kan zingen, altijd op zoek naar de juiste invalshoek. Wat ontstaat is een roep in de leegte, een poging om af te stemmen en een worsteling om de juiste woorden te vinden. Dit muziektheaterstuk combineert sopraanstem, elektronische muziek en getypte tekst om verlies, waanideeën en de moeite die we doen om betekenis te creëren in het aangezicht van afwezigheid te verkennen.

Duur: 60 min.
Taal: ENG
Kaarten € 15 (via O. festival)

Credits Compositie, geluidsontwerp, tekst, concept, regie, uitvoering: Sabine Pendry | Geluidsontwerp, live-elektronica, medecompositie: Arieh Chrem | lichtontwerp, scenografie: Erik van de Wijdeven | eindregie, dramaturgie: Ari Teperberg | kostuumontwerp: Ella Sofia Mannov | kostuumadvies: Rebecca Lillich Kruger | extern adviseur: Amanda Payne | lichttechnicus: Ryan O’Shea

Amanda Payne - One a Lot (NL/EN)

"I love burnt orange... but in an interior design kinda way. Preferably not in the sky." Het nieuws was al maandenlang „verschrikkelijk“. Jarenlang. Voortdurend angstaanjagend nieuws uit alle windstreken, van elk continent, zelfs uit die onbeduidende stadjes waar je nog nooit van gehoord had. Maar net als de meesten van ons keek ze er niet meer naar. Het was beter om er niet te diep op in te gaan; een grondige duik in de toestand van de wereld voelde als een enkele reis waaruit je de weg terug niet meer zou vinden. Ze ging ervan uit dat de „officiële instanties“ wel een plan hadden. Er was vast wel iemand met een radio op batterijen die het wel zou regelen. Toen kreeg de lucht de verkeerde oranje tint. One a Lot is een gesproken opera over het moment waarop de ‘la-di-da’-levensstijl botste met totale ineenstorting. Een eenzame overlevende struikelt een betonnen ondergrondse kamer binnen en probeert de wereld die ze achter zich liet te reconstrueren. Ze heeft geen medicijnen, geen gereedschap en geen rijst. Wat ze wel heeft, is een Ableton Push en een werkelijk ongelukkige hoeveelheid geurkaarsen.

Duur: 60 min.
Taal: Engels
Kaarten € 15 (via O. festival)

Credits: Maker/performer: Amanda Payne | Eindregie: Esmée Begemann | Lichtontwerp en uitvoering: Erik van de Wijdeven | Kostuum en scenografie: Caz Egelie, Hildur Elísa | Muzikale ondersteuning: David Schwarz | Grafisch ontwerp: Elena Štrok | Co-producenten: O. Festival for Opera. Music. Theatre. en Club Gewalt.

My Replika Is Better Than You - MYNX (NL)

My Replika Is Better Than You verkent de verleiding van een perfecte digitale geliefde. Stel je een relatie voor waarin je altijd gehoord wordt, nooit hoeft te twijfelen en je partner precies weet wat je wilt horen. Maar wat gebeurt er met verlangen als liefde geen spanning, wrijving of onzekerheid meer kent? In deze muzikale en humoristische voorstelling botsen intimiteit en technologie. Tussen charme en ongemak vraag je je af: kun je verliefd worden op een chatbot, of verlies je juist iets menselijks in de zoektocht naar perfectie? Laat je verleiden, verwarren en uitdagen. Ontdek hoe ver liefde kan gaan in een wereld vol algoritmes.

Duur: 60 min.
Kaarten € 15 (via O. festival)

Aisa Demeter - Orkater (NL)

Na zonsondergang scheurt de wereld van Aisa Demeter open. Haar dochter wordt ontvoerd door Aisa’s eigen schaduw. In een schreeuw om antwoorden zoekt zij wat haar schaduwkant drijft en wat nodig is om haar dochter weer terug te vinden. Aisa Demeter is een moderne mythe over verlies en de kracht van woede. Orkater brengt een nieuw verhaal over woede die geen uitweg vindt. Over intuïtie die te vaak wordt weggeredeneerd. In Aisa Demeter zijn twee oerfiguren uit verschillende culturen in één personage samengebracht: Mama Aisa uit de Surinaamse Winti-cultuur en Demeter uit de Griekse mythologie. Waar Demeter dwingt tot actie, nodigt Mama Aisa uit tot acceptatie. Tussen die twee krachten beweegt Aisa Demeter, op zoek naar wat haar woede eigenlijk wil zeggen. Alles om haar kind terug te krijgen voor zonsopgang. Aisa Demeter wiegt van Caribische samples en diepe baslijnen naar grote ballads vol uitbundige zang, synth- en piano-melodieën.

Première
Duur: 35 min.
Kaarten € 15 (via O. festival)

Big Fat Trojan Wedding - Aqueerius (NL)

Een zwoele zomer in Olympos, 1200 voor Christus. De druiven zijn juicy, de wijn is bottomless en geen bliksemschicht breekt de hemel. Welkom bij de bruiloft van Peleus en Thetis, hét society-event van de eeuw. Alle goden, muzen en halfgoden zijn present. Plots valt uit de hemel een gouden appel: “For the most iconic bitch on Mount Olympos.” Dit is geen bruiloft. Dit is een battle. Niets is te heilig, niemand is veilig. So, are you ready, mortals? For the OG Pantheon of pop! Van Zeus tot Paris, van Achilles tot Tiresias, van Sapho tot Aphrodite. Iedereen trekt vanavond alles ‘uit de kast’ voor die felbegeerde titel: macht, wijsheid, seksappeal en bovenal spektakel! Wie krijgt de appel? En wie wordt keihard gecanceld? Mount Olympos is calling. En geloof ons… this wedding will end in war! In Big Fat Trojan Wedding serveert Collectief Aqueerius de Griekse mythologie met een hedendaagse queer twist. Een mix van mythologie en een explosief arena-concert, with a touch of reality-tv. Meer drama dan de Trojaanse Oorlog, maar dan met betere outfits.

Première
Duur: 30 min.
Taal: Nederlands
Kaarten € 15 (via O. festival)

Credtis: Muziek, tekst en spel: Collectief Aqueerius (Seppe Salomé, Jip Warmerdam en Charlotte Dommershausen) | Eindregie: Nina Spijkers | Dramaturgische begeleiding: Loulou Hameleers | Foto: Philine van den Hul, NOZEM Studio | Styling foto: Patrick Hiem, Studio HIEM

Bike Repairman (PT/PL/NL)

Nikó is een Italiaanse man van in de dertig die naar Nederland is geëmigreerd. Aan de buitenkant leidt hij een gewoon leven als fietsenmaker, maar innerlijk worstelt hij met eenzaamheid en een onvolledige acceptatie van zijn homoseksualiteit. Zijn leven verandert wanneer hij Lars ontmoet, een non-binaire Nederlandse dragqueen. Ondanks hun contrasterende achtergronden voelen ze zich tot elkaar aangetrokken, beiden met littekens, angsten en verlangens. Wanneer Lars de mogelijkheid van een geslachtsverandering onthult, wordt Nikó gedwongen om zowel zijn verlangen als zijn angst onder ogen te zien, waardoor de kwetsbaarheid van zijn liefde blootgelegd wordt. Hun relatie wordt een lens om bredere vragen te stellen: Wat gebeurt er wanneer liefde botst met veranderende genderidentiteiten? Hoe kan intimiteit worden opgebouwd tussen verschillende uitingen van queer zijn? Kan liefde standhouden te midden van dergelijke transformatie, kwetsbaarheid en emotionele bagage?

Duur: 40 min.
Taal: Engels
Kaarten € 15 (via O. festival)

Credits: Projectleider, zanger & librettist: Philippe Eugusyene | Componist, toetsen & elektronica: Adriaan Lips | Cellist: Antek Cholewinski | Dirigent: Sjoerd Haver | Assistent: Mariana Passos | Libretto en management: Cora Burggraaf | Zang: Catrin Wyn-Davies | Theater: Ginette Puylaert | Lichaamsbeweging: Karina Guizzo. Project gerealiseerd binnen de Europese masteropleiding New Audiences and Innovative Practices (NAIP) aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag

O. Lab: Leyla en Mecnun reloaded - Dilan Yurdakul (NL)

Leyla en Mecnun geldt van het Midden-Oosten tot aan Bollywood als de ultieme liefdesklassieker. De verliefde Mecnun, ‘de waanzinnige’, schreeuwt het uit van wanhoop en declameert de mooiste poëtische teksten. Zoals in de meeste klassieke verhalen heeft ook in dit verhaal de vrouw weinig stem; Leyla deelt haar pijn bijvoorbeeld alleen maar met haar eigen schaduw. In deze bewerking neemt theatermaker Dilan Yurdakul het publiek mee in een onderzoek waar Leyla een stem krijgt. In Leyla en Mecnun is de weg naar individualiteit en autonomie alleen te bereiken via de liefde. Mecnun komt op voor zijn liefde en zondert zich af, waardoor hij een individu wordt, tot het niveau dat hij Leyla niet meer nodig heeft. Dilan gunt Leyla ook haar individualiteit, dus introduceert ze ons een radicale versie op het origineel en reflecteert vanuit haar eigen perspectief op Leyla, zodat Leyla na 600 jaar haar versie van het verhaal kan vertellen Onderzoeksvraag Hoe krijgt Leyla anno nu een stem in dit klassieke liefdesverhaal? Over O. Lab Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. Een O. Lab is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

Duur: 45 min
Taal: Nederlands
Kaarten € 12,50 (via O. festival)

De pers over Dilan: "Ijzersterke monoloog over een waargebeurd moordverhaal"– NRC Handelsblad over Over Niet gezien, niet gehoord Credits: Concept tekst & spel: Dilan Yurdakul | Regie: Ruut Weissman | Muziek en compositie: Charlie den Hertog en Rutger de Bekker | Vertaling teksten: Ergun Simsek | Dramaturgie: Cecile Brommer | Fotografie & posterontwerp: Isabelle van Putten | Productie: O. Festival for Opera. Music. Theatre. i.s.m. Theater Walhalla en Musicalmakers | Met dank aan: Likeminds

O. Lab: Volkshardend - Julia Versteeg (NL)

Een oudere dame met tussen haar gerimpelde handen een mok met filterkoffie geklemd, over haar schouder een tas gevuld met nostalgie. Een jonge vrouw met in haar handen een verhuisdoos en een rugzak gevuld met goede moed. Een gezamenlijke goeie morgen. Volkshardend is een muziektheatrale zoektocht naar de betekenis van volks zijn in het hedendaagse Nederland. Als student trok julia Versteeg naar Rotterdam Zuid, de geboorteplaats van haar vader. Nu, zes jaar later, wil ze terugkeren, maar iedereen raadt haar dat af. Te gevaarlijk, zeggen ze, zeker voor een queer persoon. Waarom? En klopt dat? Is volksheid een bron van warmte of van sociale controle? In een tijd waarin 'het volk' steeds vaker wordt geclaimd door uitsluitende verhalen, maakt deze muzikalevoorstelling ruimte voor een complexer en eerlijker geluid. Samen met de community. Onderzoeksvraag Wat betekent volks zijn vandaag de dag? En hoe is het om je verbonden te voelen met een gemeenschap die jou niet (meer) als vanzelfsprekend toelaat? Over O. Lab Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. Een O. Lab is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

Duur: 45 min.
Taal: Nederlands
Kaarten € 12,50 (via O. festival)

Credits: Maker en performer : Julia Versteeg | Marketing: en posterbeeld: Roos Geelhoed | Artistieke coaching: Milou Brockhus en Lina Monte | Technische ondersteuning: Lina Monte | In samenwerking met: Lab-Z

O. Lab: MEDUSA - Maartje Braakman, Marit Oudshoorn (NL)

Je kent haar Je kent de naam: Medusa Je kent haar sissende haar Je kent haar versteende ogen Je weet welke angst ze bij de mannen teweegbracht En de redder die haar voor hen onthoofde. Durf je verder te kijken dan wat je weet? Tussen de regels door te lezen van die eindeloos herhaalde verhalen? Misschien ontdek je dan dat een monster is gemaakt Nooit geboren Dat deze mythe over een held Zijn donkerste kanten heeft verloren. Zul je haar in de ogen kijken? Ze is er nog steeds Drager van een ononderbroken cyclus, schijnbaar eeuwenoud Maar toch akelig dichtbij Verleden en heden botsen in deze moderne hervertelling, geïnspireerd door de mythe van Medusa. Wanneer de zorgeloze studentenvriendschappen van Melina, Anna, Peter en Phillip ontaarden in een verontrustende spiraal van verlangen, macht en verraad, begint een eeuwenoud verhaal door hun levens te weerklinken en onthult het hoe dun de grens kan zijn tussen het maken van een fout en het toebrengen van echte schade. Terwijl Medusa toekijkt hoe haar eigen eeuwenoude verhaal zich in de moderne tijd herhaalt, rijst een ongemakkelijke vraag: kan iemand werkelijk een monster zijn? Deze voorstelling verkent het grijze gebied tussen intentie en impact, schuld en begrip, en daagt ons uit om opnieuw na te denken over hoe we daders, slachtoffers en onszelf zien. Onderzoeksvraag Hoe vertolken wij een bestaand en gewichtig verhaal over slachtoffer en daderschap op een genuanceerde behapbare manier middels het musical genre wanneer je niet de mogelijkheid hebt om financieel royaal uit te pakken? Over O. Lab Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. Een O. Lab is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

Duur: 45 min.
Taal: Engels
Kaarten € 12,50 (via O. festival)

Ik Had Eigenlijk Nee Moeten Zeggen - Maarten Westra Hoekzema

Deze voorstelling kon op 26 maart niet doorgaan. Hij wordt nu op 3 juni gespeeld. Bezoekers hebben een email hierover ontvangen.

We hebben het allemaal wel eens gedacht: ik had eigenlijk nee moeten zeggen. Maarten over kwam het vaak. Heel vaak. Toen hij gekleed in een appelpak op de set van een reclamespot stond. Toen hij op verzoek van zijn Belgische schoonouders echte Hollandse pot voor ze kookte, als bewijs dat Nederlanders wél smaak hebben. Toen hij een lang weekend op zijn nichtje paste om alvast van het vaderschap te proeven. In deze komische, ontwapenende voorstelling fileert Maarten zijn eigen ja-zeg-drang en deelt hij met aanstekelijke flair de vele ongemakkelijke momenten die eruit voortkwamen. Toch dacht Maarten later vaak: gelukkig zei ik ja. Want hoe kleurloos was zijn leven geweest als hij altijd nee had gezegd? De pers over Ik Had Eigenlijk Nee Moeten Zeggen "Hoekzema is een magnetische verteller, die met zijn originele humor, doordachte moraal en een lekker bizarre stijlbreuk een prettige, kalme visie op cabaret laat zien." - Theaterkrant "Elke toeschouwer die na deze show in een workshop belandt waar een goedbedoelende coach komt aandraven met de fabel dat je je lichaam moet laten spreken, zal prompt aan de goddelijke demonstratie van Hoekzema terugdenken. Met de slappe lach tot gevolg. U weze gewaarschuwd." - Knack Credits Tekst, concept en spel: Maarten Westra Hoekzema | Coaching: Rosa Vandervost | Lichtontwerp: Sander Salden | Techniek en artistiek advies: Tim van der Linden

Rory de Groot - Becoming Absurd

Zoals zoveel kinderen droomt ook Rory van een carrière als profvoetballer. Als geboren Rotterdammer kan hij dan ook zijn geluk niet op als hij - op zijn elfde - de jeugdopleiding van Feyenoord mag doorlopen, daarna in het beloftenteam terechtkomt en uiteindelijk gaat meetrainen met het team van Feyenoord 1… In Becoming Absurd vertelt Rory de Groot een eerlijk en meeslepend verhaal over zijn tijd als jonge, talentvolle speler bij Feyenoord (en Excelsior), over zijn droom en over zijn hoogte- én dieptepunten. Een persoonlijk, ontroerend en Rotterdams verhaal over ambitie en falen, over kracht en identiteit.

Over Rory Rory de Groot (Rotterdam, 1983) is een Nederlandse theatermaker, acteur en verteller. Na zijn voetbalcarrière volgde hij een opleiding aan de Academie voor Theater en Dans. Hij speelde o.a. bij Comedy Explosion, het Noord Nederlands Toneel en Productiehuis Rotterdam. In zijn werk vertelt hij vaak over zijn eigen leven en echte gebeurtenissen. Hij gebruikt daarbij thema’s als verandering, verlies en veerkracht.

Rundfunk - Wagyu (werkvoorstelling)

Er was roezemoes en chitchat op de tamtam. Rundfunk zou te veel lanterfanten en rollebollen op hun flipflops in de Biesbosch. Ze zouden hutjemutje flierefluiten tussen de stinkstank van tjiftjafs en picknicks met liflafs, vlaflips en een KitKat. Er was sprake van harrewarren, kinnesinne en ludduvuddu. Allemaal prietpraat! Want dingdong, bimbam, koekoek! Die blonde wipwap en die andere zwikzwak gaan zigzag, kriskras het land door met de hele mikmak. Een wirwar aan hapsnap-tiktak, hier en daar een flikflak, spannende piefpaf, tiptophiphop, met poespas, hocus pocus en misschien wat tralala. Gekissebis, geginnegap, geblabla, de ganse rambam. Patsboem! Wagyu!

LET OP: Max. 4 kaarten p.p.

Credits Tekst, concept en spel: Tom van Kalmthout en Yannick van de Velde | Regie: Peter van de Witte | Foto Tom van Kalmthout: To Huidekoper | Foto Yannick van de Velde: Roeltje van de Sande Bakhuyzen

Kassi Valazza (ism Rotown)

Op zondag 8 juni komt Kassi Valazza naar Kantine Walhalla voor een seated optreden. Verwacht een intieme avond vol tijdloze Americana, waar dromerige folk en traditionele country samensmelten. Valazza’s songs gloeien zacht, als straatlantaarns in de mist: melancholisch, poëtisch en diep doorleefd. Met haar warme, krachtige stem die doet denken aan Sandy Denny en Karen Dalton, bezingt ze verlangen, reizen en zelfreflectie. Haar meest recente werk ontvouwt zich als een ingetogen reis door innerlijke en uiterlijke landschappen, vol rusteloze schoonheid en stille kracht. Laat je meevoeren door haar meditatieve liedjes, rijk aan beeldende teksten en subtiele instrumentatie, waarin onzekerheid voelt als een vorm van vrede. Kassi speelt met een trio en wordt ondersteund door keyboard en gitaar. https://www.youtube.com/watch?v=TOQUxfT6-Kk ENG Kassi Valazza crafts songs that glow softly, like streetlights in the fog – lush, lyrical Americana steeped in solitude and self-discovery. Her most recent album, From Newman Street (May 2025, Fluff & Gravy / Loose Music), unfolds like a millennial companion to Joni Mitchell’s Hejira, tracing internal and external landscapes with sharp wit and quiet grace. Written between Portland and her home in New Orleans, and recorded with Matt Thomson at Echo Echo Studios, the album marks both a homecoming and a departure, a reflection on change, restlessness, and growth. Rooted in the rustic romance of the Southwest and the restless realism of the Pacific Northwest, Valazza’s music hums with movement and reflection. These meditative, soul-stirring songs invite listeners into a world where uncertainty becomes its own kind of peace. Kassi will be playing in trio format backed up by keyboard and guitar.

Leesvoorstelling - Valentina Toth

Valentina Tóth tourde de afgelopen drie seizoenen met haar bejubelde eerste avondvullende voorstelling Wildbloei door Nederland en België en was zelfs te zien op Edinburgh Fringe. Nadat ze door de Volkskrant werd uitgeroepen tot hét Comedy Talent van 2023 is haar debuut door zowel NRC, Trouw als de Volkskrant bekroond met een vijf sterren-recensie en nam zij de Neerlands Hoop in ontvangst, een cabaretprijs die jaarlijks wordt uitgereikt aan een beginnende cabaretier met een groot toekomstperspectief. Tijdens de leesvoorstellingen brengt Valentina een eerste blauwdruk van haar tweede avondvullende voorstelling bijgestaan door muzikant Gilles Vandecaveye Pinoy. Gewapend met een mengeling van opera, theater, musical, kleinkunst, klassieke muziek en comedy brengt zij ongetwijfeld opnieuw een tragikomische, muzikale en over the top one woman show. Foto: Mark David

Werkplaats Walhalla Pitch 2026

De spanning stijgt in Werkplaats Walhalla! Op dinsdag 23 juni vindt de jaarlijkse Werkplaats Walhalla Pitch weer plaats, waarbij vijf geselecteerde theatermakers hun plan mogen pitchen. Het is aan de vakjury, om aan het eind van de avond één winnaar te kiezen die bij Werkplaats Walhalla een voorstelling mag gaan maken. Maar jij mag ook je stem uitbrengen, want de winnaar van de Publieksprijs mag zijn voorstelling komen spelen. Binnenkort worden hier de geselecteerde pitchers voor de Werkplaats Walhalla Pitch 2026 gepresenteerd. Benieuwd welke theatermakers je komend seizoen terug zal zien? Kom naar de Werkplaats Walhalla Pitch 2025! LET OP: aanvang 20:00 uur

Sven Ratzke in Concert (try-out)

Deze voorstelling is verplaatst van za 4 april naar zo 28 juni. Bezoekers hebben een email ontvangen.

Internationale sensatie Sven Ratzke stelt speciaal voor Walhalla een programma samen met zijn favoriete nummers uit films die hem inspireren. Van Fassbinder tot Fellini, van David Lynch tot Billy Wilder. Ratzke geeft zijn uniek eigen kijk op de nummers en doorspekt de avond met hilarische conferences en groots entertainment. Zeker zal hij ook het één of andere nummer uit zijn eerder succes-voorstellingen over Marlene Dietrich en David Bowie ten gehore brengen. Een unieke kans om Ratzke in de intieme setting van Walhalla van heel dichtbij te beleven

Claudia de Breij - Oudejaarsconference 2026 (try-out)

Claudia de Breij is terug met de officiële Oudejaarsconference! In 2026 krijgt zij voor de vierde keer de kans om Nederland haar visie op het afgelopen jaar te laten horen. Wie doet haar dat na? Claudia is de grande dame van het Nederlandse cabaret. Na het succes van haar derde Oudejaarsconference van 2022, waarmee zij lovende kritieken ontving en miljoenen kijkers naar de televisie trok, stond zij met haar laatste voorstelling Wat als twee jaar lang in uitverkochte zalen. Voor deze voorstelling werd zij in 2024 genomineerd voor de Poelifinario in de categorie Engagement, de prijs voor het indrukwekkendste cabaretprogramma van het theaterseizoen. Wat ze gaat maken hangt een beetje van het jaar af (Claudia: ‘Ik hoop maar dat er iets gebeurt’) maar zeker is dat het grappig, muzikaal en opbeurend zal zijn. ‘Ik heb er ontzettend veel zin in! Juist in deze tijden waarin soms voelt of de ondergang nabij is verheug ik me op een avond waarvan je het gevoel krijgt dat we dóór kunnen -want we moeten door. Nou ja, en anders hebben we in elk geval gelachen.’ Claudia de Breij De pers over de vorige Oudejaarsconference van Claudia de Breij "2022 was óók het jaar waarin Claudia de Breij haar oudejaarsstijl heeft geperfectioneerd." - de Volkskrant ★★★★★ "Zowel muzikaal als visueel is De Breij’s Oudejaarsconference 2022 rijk bedeeld." - Trouw "Een sterke en afwisselende oudejaarsconference met een goede balans tussen licht en zwaarder." - NRC "Nuances aanbrengen, verbinding zoeken en troosten: dat zijn als altijd drie belangrijke pijlers onder De Breij’s werk." - Het Parool

LET OP: – Maximaal 4 kaarten p.p. – Om zwarthandel tegen te gaan verkopen wij kaarten met zgn ‘Delayed ticket download’. Zij zijn 4 uur voorafgaand aan de voorstelling pas in je Stager account te downloaden (‘My tickets’).

Amsterdams Kleinkunst Festival Finalistentournee 2026

Op 3 april worden de drie finalisten bekend van het Amsterdams Kleinkunst Festival. Na maanden van schrijven, spelen, schrappen en opnieuw beginnen, na try-outs door het hele land, coaching door professionele regisseurs, masterclasses én de finales in de Kleine Komedie, zijn ze nu precies waar ze zijn willen: op het podium voor de finalistentournee. Wat je tijdens deze theateravond ziet is geen toevalstreffer meer. Het is werk dat heeft gerijpt. Programma’s met een ruggengraat. Verwacht geen veilige middenweg. Wel scherpe humor, muzikale zeggingskracht, poëtische vondsten en verhalen die iets blootleggen. Soms licht en speels, soms rauw en confronterend. Altijd persoonlijk. Van hartverwarmend tot heerlijk eigenzinnig. Dit is de fase waarin belofte overgaat in signatuur. En jij ziet het gebeuren.

In de pers: “Deze drie energieke nieuwe makers brengen hun indrukwekkende persoonlijke verhalen op geheel eigen wijze over het voetlicht.” - Theaterkrant “Persoonlijke verhalen met urgentie, lef en eerlijkheid vormen de rode draad van deze 39ste finaleavond van het Amsterdams Kleinkunst Festival." -Theaterkrant “Meer nog dan het Haagse Cameretten Festival en het Leids Cabaret Festival zoeken de deelnemers in Amsterdam volop de grensvlakken op met toneel, muziektheater en performance" - De Volkskrant

Over AKF Sinds 1988 staat het Amsterdams Kleinkunst Festival aan de wieg van nieuwe generaties cabaretiers en kleinkunstenaars. Het AKF signaleert, begeleidt talent persoonlijk en met toewijding en biedt ruimte voor experiment. Het festival beweegt mee met het genre en met de tijd, maar bewaakt altijd de kwaliteit, eigenzinnigheid en inhoud. Het doel? Nieuwe makers laten groeien én een breed publiek verrassen met werk dat schuurt, ontroert of gewoon genadeloos raak is. Eerdere winnaars Eerdere winnaars zijn onder anderen Maarten van Roozendaal, Van der Laan en Woe, Yentl en de Boer, Stefano Keizers, Glodi Lugungu, Rosa da Silva, Lotte Velvet, n00b, Valentina Tóth, Luuk Ransijn, Ayoub en Wina Ricardo. Makers die ooit als belofte begonnen en uitgroeiden tot toonaangevende stemmen binnen het kleinkunstvak.

Marie Koet - Eindspel

Marie Koet, door de Volkskrant uitgeroepen tot hét comedytalent van 2026, gaat de theaters in met haar debuutvoorstelling Eindspel. In het huidige geopolitieke klimaat zou deze show weleens haar laatste kunnen zijn. Met ontwapenende eerlijkheid, filosofische scherpte en een grote hoeveelheid zelfspot neemt zij ons mee in haar pogingen het leven net een stap voor te zijn. Publieksreacties zijn lovend. Van: "Ik heb tranen gelachen tijdens je optreden", tot: "Ik ben een psycholoog en hier is mijn visitekaartje ik kan je helpen kom alsjeblieft langs." Raoul Heertje zegt over haar: “Zodra Marie op het podium verschijnt, voel je: hier is iets bijzonders aan de hand.” Theo Maassen schrijft over Marie: “Ze is in staat iets heel persoonlijks heel grappig te maken. Je houdt meteen van haar.” En Samuel Beckett schrijft over het einde: “Het einde zit al in het begin, en toch ga je door.”

Credits: Regie: Raoul Heertje Over Marie Koet: Marie Koet is door de Volkskrant uitgeroepen tot hét comedy-talent van 2026, nadat ze door diezelfde krant ook als een van de comedy-talenten van zowel 2024 als 2025 werd getipt. Ze is sinds 2022 verbonden aan Comedyclub Haug. In de Volkskrant wordt zij beschreven als ‘een rare vogel met scherp materiaal’. Dagblad Trouw noemde haar 'een koningin van de zelfspot’. Naast het podium schreef Marie teksten voor De Speld en het satirische tv- programma Plakshot.

De Razzia van '44 Bezongen

Wegens succes nog een keertje terug! In de muziektheatervoorstelling De Rotterdamse Razzia van ’44 Bezongen komen verhalen en liedjes aan bod over de dwangarbeiders die tijdens de grote razzia van 10 en 11 november 1944 uit Rotterdam en Schiedam werden afgevoerd. Meesterverteller Roland Vonk en actrice Daisy Hagendoorn wekken de geschiedenis tot leven. De meeste van de liedjes die gespeeld worden, hebben vermoedelijk voor het laatst geklonken in een Duitse barak of bij een reünie kort na de oorlog. Bij sommige teksten is zelfs geen muziek overgeleverd; die is geschreven door de heren van trio De Flamingo’s: Peter de Koning (contrabas), Ted Koninkx (gitaar) en Pieter Ubbels (saxofoon), aangevuld met Erik de Reus op piano, die ook de arrangementen maakte. Let op: aanvang 20:00 uur!

KATWIJK - Compagnie Red Yellow & Blue

Een lachwekkend herkenbare voorstelling over intergenerationele spraakverwarring, goede bedoelingen en (zelf)acceptatie, van de makers van Who’s afraid of Oscar Wilde. Wanneer haar vriendinnen op het laatste moment hun jaarlijkse weekendje weg afzeggen, vraagt late vijftiger Andrea haar lesbische dochter Joosje mee naar de luxe vakantiebungalow in Katwijk. Joosje zit al een half jaar met een burn-out thuis en wil haar moeder niet weer teleurstellen. Maar omdat een weekend alleen met haar moeder haar de hel op aarde lijkt, haalt ze haar beste vriend Laurens over om mee te gaan. En nu zitten ze met z’n drieën in regenachtig Katwijk. Joosje kan alleen maar slapen, Laurens probeert het iedereen naar de zin te maken en Andrea had het zich allemaal heel anders voorgesteld. Wanneer Andrea in de tas van Joosje het manuscript van haar nieuwe boek vindt, waarin ze afrekent met haar opvoeding en de rol die haar moeder daarin speelde, verandert de luxe bungalow nog voor het dessert in een verbaal slagveld en kunnen zelfs de culinaire hoogstandjes van Laurens de verzuurde sfeer niet meer redden. Katwijk is een tragikomische voorstelling over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid en schetst een intiem portret van twee generaties die elkaar wel willen begrijpen, maar niet snappen.

De pers over Katwijk “IJzersterk generatiedrama verpakt als hilarische sitcom” - de Volkskrant ⭑⭑⭑⭑⭑ “Tel daarbij het geweldige, enorm gulle spel op, en je hebt belangrijk, verhelderend en zeer toegankelijk teksttoneel dat uitpuilende zalen verdient.” – De Volkskrant ★★★★★ “De tekst door Van Bendegem en co-auteur Brecht De Backer biedt een conflictdramaturgie (zoals dat zo mooi in het Duits heet) die zijn weerga niet kent.” - Theaterkrant “Het is fijn dat de millennial-makers in het stuk ruimte geven aan het perspectief van de no nonsense boomer, terwijl ze zichzelf een paar steken onder water geven.” - Trouw ⭑⭑⭑⭑ “Een bijzonder grappig, schrijnend en verhelderend stuk over het botsen van generaties.” - NRC ⭑⭑⭑⭑ https://www.youtube.com/watch?v=oJB7loivZyU

Blue Grass Boogiemen & Pieternel

Singer songwriter Pieternel schrijft en speelt Americana en folksongs met een krachtige stem en een rauwe, ongefilterde kijk op de wereld. De perfecte ingrediënten om toe te voegen aan het recept van Nederlands bekendste bluegrassgroep Blue Grass Boogiemen. Na hun eerste gezamenlijke optreden op het Rotterdam Bluegrass Festival volgde een succesvolle en energieke clubtour langs Nederlandse podia. De chemie tussen Pieternel en de Blue Grass Boogiemen bleek onweerstaanbaar. In 2027 keert deze bijzondere samenwerking terug naar de clubs. Verwacht een gevarieerd programma. Van uitbundig muzikaal vuurwerk tot intieme, verstilde ballads. Altijd intens, volledig en honderd procent akoestisch.